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&nbsp;Año tras año, la ciudad de Buenos Aires tiene una cita ineludible con la literatura: la Feria Internacional del Libro. Este año, como todos, con sorpresas y novedades. El evento tendrá su inicio este jueves 24 y se extenderá hasta el lunes 12 de mayo. Como otros años, se realizará en La Rural, en pleno barrio de Palermo (Av. Santa Fe 4201). El predio está abierto de lunes a viernes, de 14 a 22 horas, y los sábados, domingos y el jueves 1º de mayo, de 13 a 22 horas.A lo largo de tres semanas, quienes visiten la Feria podrán encontrar desde grandes clásicos a últimos lanzamientos, nacionales e internacionales, tanto de autores consagrados como de voces jóvenes. También reediciones imperdibles, novedades de editoriales para todos los gustos y ejemplares difíciles de conseguir en las librerías.<figure class="image"><img src="https://cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/FEONCCCPZNBDBKEAYFUUVBXKQ4.jpg"></figure>La grilla de actividades incluirá desde presentaciones de libros y firmas de ejemplares, hasta debates y mesas redondas. En ese sentido, el día de apertura será una jornada repleta de actividades. A las 14 horas, se realizará el espectáculo de Riyadh, Ciudad Invitada de Honor, en la Sala Julio Cortázar (Pabellón Amarillo). Le seguirá el acto inaugural, que será a las 16 horas en el restaurant central del pabellón exterior y estará a cargo del escritor, docente de literatura, periodista, editor y conductor televisivo, Juan Sasturain.<figure class="image"><img src="https://provinciaradio.com.ar/images/IMG-43a1266c-bdb1-4582-ba6e-5f728ee1d60e.jpeg"></figure>Sasturain escribe cuentos, novelas, guiones para historieta y televisión, ensayo y poesía. Y este 2025 estará a cargo de dar apertura a la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2025. Es una figura clave de la literatura argentina de los últimos cuarenta años. Se desempeñó asimismo como director de la Biblioteca Nacional durante la gestión presidencial de Alberto Fernández. Además, condujo programas televisivos como “Ver para leer“ o “Disparos en la biblioteca”, trabajó como periodista en Página 12 y en revistas como “Humor” y “SuperHumor” y dirigió la revista de historietas “Fierro”. Algunas de sus obras son: “Manual de perdedores”, “Arena en los zapatos”, “Pagaría por no verte», “Los sentidos del agua”, “Parecido S.A.”, “Los dedos de Walt Disney”, “Zenitram”, “La mujer ducha” y “El caso Yativenko”.Luego, a las 19 horas, comenzarán varias actividades y charlas simultáneas. Una de ellas será “Las apariciones de la Virgen María. Un estudio histórico y teológico”, organizada por Ágape Libros, con participación de los presbíteros Marcelo Mariano y Fabián Barrera (Sala Alejandra Pizarnik, Pabellón Amarillo). A su vez, El Archivo de la Memoria Trans abrirá la programación de la Sala Orgullo y Prejuicio: Espacio de Diversidad Sexual y Cultura, ubicada en el Pabellón Ocre, con una conversación en torno a su Libro Rosa. En tanto, la Sala Rodolfo Walsh, del Pabellón Amarillo,&nbsp; tendrá la propuesta “Jorge Paolantonio, novelista de las cosas pequeñas” y el recital “De vino, viento y río”, organizado por el Gobierno de la provincia de Catamarca.Este año, la entrada general costará $5.000 de lunes a jueves (excepto el 1° de mayo) y $8.000 los viernes, fines de semana y feriados. Además, habrá un pase por tres visitas a $12.000, exclusivo para compra online. Con cada entrada o pase, el visitante recibirá un “chequelibro” de $8.000 para usar después de la Feria en librerías adheridas. Si prefiere usarlo en librerías de barrio, puede aumentarse a $12.000. También se entregarán vales de descuento para compras en los stands de la Feria, que podrán usarse en compras desde $10.000, con combinaciones acumulativas.Las entradas pueden adquirirse online o directamente en las boleterías desde el 24 de abril. Los chequelibros y vales se retiran en los mostradores del Hall Central (Pabellón 9) o del Pabellón Azul, con la entrada comprada.El ingreso será gratuito todos los días para menores de hasta 12 años, personas con discapacidad y docentes (con comprobante). También para estudiantes, jubilados y pensionados de lunes a viernes, excepto feriados. El sábado 26 de abril se celebrará la ya tradicional Noche de la Feria, con entrada libre desde las 20 horas. Y el miércoles 30 de abril, quienes presenten su tarjeta del Banco Provincia podrán ingresar gratis de 14 a 22 horas.

Se viene la 49º edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

La serie británica Adolescencia ha capturado la atención del público y la crítica por su enfoque realista y su innovadora técnica de filmación. Conformada por cuatro episodios, esta impactante producción de Netflix presenta un drama psicológico que explora las complejidades de la adolescencia en un mundo hiperconectado.La historia sigue a Jamie Miller, un niño de 13 años interpretado por Owen Cooper, quien es arrestado bajo la acusación del asesinato de su compañera de clase, Katie. A medida que se desarrolla la trama, la serie profundiza en temas como el sistema de justicia penal, la presión de las redes sociales y la crisis de identidad masculina en la actualidad.Adolescencia se destaca por su narrativa cruda y envolvente, que refleja las influencias negativas del entorno digital en los jóvenes. La producción ha sido elogiada por su retrato honesto y perturbador de los desafíos que enfrentan los adolescentes, convirtiéndola en una de las propuestas televisivas más impactantes del año. A continuación, las claves de esta serie que va camino de convertirse en todo un fenómeno.La historia comienza con la abrupta detención de Jamie en su hogar por un equipo SWAT, acusado del homicidio de una compañera de instituto. A partir de este evento, la narrativa explora las dinámicas familiares, escolares y sociales del protagonista, abordando temas como la masculinidad tóxica, el acoso y la presión de las redes sociales en la juventud. Además, expone cómo la hiperconectividad influye en la percepción de la realidad de los adolescentes, generando entornos de vigilancia y juicio público. Con una narración intensa y una cinematografía envolvente, la serie también cuestiona el impacto del sensacionalismo mediático y el sistema de justicia penal juvenil.Aunque Adolescencia no se basa directamente en hechos reales, la serie se inspira en diversos casos de violencia juvenil reportados en los últimos años. Su trama explora problemáticas actuales como la influencia de las redes sociales, la crisis de identidad masculina y la radicalización de algunos adolescentes en busca de aceptación en comunidades en línea. A través de su guion y personajes, la serie genera una reflexión sobre estas temáticas, presentando una historia ficticia con profundas pinceladas de realidadUno de los aspectos más distintivos de la serie es su uso del plano secuencia en cada episodio, una técnica que implica rodar escenas completas sin cortes, creando una sensación de inmediatez y tensión. El director Philip Barantini destacó que este enfoque requirió meses de preparación y coordinación meticulosa entre el equipo técnico y los actores para lograr una ejecución impecable.La elección del plano secuencia refuerza la tensión narrativa, evitando cortes y permitiendo una inmersión total en la historia. Esta técnica cinematográfica desafía la manera tradicional de contar historias en televisión. Rodada en una única toma continua, Adolescencia sumerge al espectador en una experiencia inmersiva, mostrando con crudeza el caos que envuelve a la familia Miller tras la detención de Jamie. Este enfoque técnico intensifica la tensión y permite al público sentir la angustia de los personajes en tiempo real.

Por qué “Adolescencia” va camino a ser la serie del año en Netflix

En el noroeste de la provincia de Formosa se esconde un espacio natural que se destaca por su amplia extensión y diversidad. Bañado La Estrella es un humedal que ofrece panoramas que se transforman al caer la tarde. Con casi 400 mil hectáreas que albergan lagunas, palmerales y bosques inundados, este destino exhibe una fauna y flora única.Las propuestas de este sitio varían entre expediciones culturales y recorridos acuáticos, resaltando el vínculo cercano con la biodiversidad autóctona. Cada actividad promete dejar un recuerdo imborrable en la memoria de quienes se acerquen a este emblema natural.El primer contacto con este ecosistema permite tomar fotografías en distintos safaris. Cada imagen revela una gama de colores y luces que cambian según la hora del día, desde el amanecer hasta el atardecer. Los visitantes se encontrarán paisajes que parecen sacados de una obra de arte natural, donde la interacción de luces y sombras estimula la creatividad.Otra alternativa consiste en navegar por los cursos de agua en canoas o lanchas, lo que facilita la observación directa de la fauna local. Desde carpinchos hasta reptiles acuáticos, los turistas pueden disfrutar de la pureza del entorno.Las actividades también incluyen excursiones guiadas por pobladores nativos, quienes comparten conocimientos ancestrales y relatos culturales. Durante el recorrido, se evidencian los vínculos profundos entre la comunidad y la biodiversidad local. Estas historias enriquecen la comprensión del lugar y resaltan la relación entre la tradición y el medio ambiente.Una de las actividades destacadas es la observación ornitológica, que permite apreciar la gran diversidad de especies. Avistamientos de ejemplares como la cigüeña jabirú sorprenden a los aficionados a dicho ámbito. Además, las cabalgatas por senderos naturales ofrecen más formas de disfrutar el entorno.Localizado en el noroeste de Formosa, Bañado La Estrella se extiende por cerca de 400 mil hectáreas que combinan lagunas, palmerales y bosques inundados. La región se distingue por sus amplios panoramas y contrastes naturales. La proximidad de Fortín La Soledad y Las Lomitas facilita el acercamiento a este patrimonio ecológico. Su posición estratégica en el norte del país invita a descubrir una naturaleza en estado puro.Bañado La Estrella se puede alcanzar por dos rutas. La opción más utilizada es salir desde Fortín La Soledad, un pequeño paraje ubicado a 65 kilómetros de Las Lomitas, al que se llega por un camino de tierra. Desde allí se pueden contratar excursiones y encontrar algunas de las principales opciones en alojamiento y gastronomía.La otra alternativa es ingresar a través de El Vertedero, situado a 45 kilómetros, donde la Ruta Provincial 28 permite un acceso directo al humedal. Quienes provienen de ciudades más grandes deben dirigirse primero a Las Lomitas, que se encuentra a unos 300 kilómetros de la capital de Formosa.

Bañado La Estrella: el segundo humedal más grande del país que atrae a cientos de turistas

La décima edición del Lollapalooza Argentina promete ser un evento inolvidable. Del 21 al 23 de marzo, el Hipódromo de San Isidro será el epicentro de la música en vivo, con una programación que reunirá a figuras consagradas y talentos emergentes en cinco escenarios. Entre los artistas más esperados se encuentran Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette y Olivia Rodrigo, quienes compartirán el cartel con una variada selección de propuestas musicales que van desde el pop y el rock hasta el metal y la electrónica.Uno de los momentos más esperados será la presentación de Alanis Morissette. Hace tres décadas, la artista canadiense irrumpió en la escena musical con un álbum que redefinió el rock y abrió camino a una generación de mujeres en la industria. Su participación en el festival será una oportunidad única para revivir los clásicos que marcaron los años noventa y comprobar la vigencia de su música en la actualidad.Justin Timberlake también hará historia en esta edición, ya que su show marcará su debut en Argentina. Tras un receso de varios años, el exmiembro de NSYNC regresa a los escenarios con su gira Forget Tomorrow Tour, en la que presenta su nuevo álbum Everything I Thought It Was. Su actuación será el gran cierre de la primera jornada del festival.Otra de las figuras destacadas será Shawn Mendes, quien con su característico estilo pop y acústico ha conquistado al público global. Con éxitos como Stitches, Treat You Better y Heart of Gold, el cantante canadiense ofrecerá un espectáculo cargado de energía y emoción, consolidándose como uno de los artistas más relevantes del pop actual.Para los amantes de los sonidos más pesados, el debut de Tool en Sudamérica será un acontecimiento ineludible. La banda estadounidense de metal progresivo, reconocida por su fusión de ritmos complejos y letras profundas, presentará un espectáculo que combinará su característico despliegue visual con temas icónicos de álbumes como Lateralus, Ænima y Fear Inoculum.Otro momento cargado de emoción será la despedida de Sepultura, la legendaria banda brasileña que, tras 40 años de trayectoria, se encuentra en su gira final. Fundada por los hermanos Max e Igor Cavalera, la agrupación dejó una huella imborrable en la historia del metal latinoamericano y promete un show inolvidable para cerrar este capítulo.El pop también tendrá una fuerte presencia con Olivia Rodrigo, quien hará su debut en Argentina con un espectáculo que recorrerá los éxitos de sus álbumes SOUR y GUTS. Canciones como Vampire y Drivers License han marcado a toda una generación, y su show promete ser uno de los más memorables de la primera jornada.El festival también será escenario de esperados regresos. Tan Biónica, la banda argentina que conquistó al público con su fusión de pop rock y electrónica, vuelve a los grandes escenarios tras su exitoso regreso en 2023. Con un show vibrante y cargado de nostalgia, promete revivir la magia de sus presentaciones más icónicas.Por su parte, el dúo Ca7riel y Paco Amoroso sigue consolidando su éxito con su propuesta innovadora que fusiona trap, hip hop, electrónica y pop. Tras su paso por Montevideo, ahora llevarán su energía a Lollapalooza el viernes 21, justo antes de la presentación de Alanis Morissette.Tate McRae, una de las nuevas promesas del pop global, también se sumará a la celebración. A sus 21 años, la artista canadiense ha sido comparada con Britney Spears y se perfila como el nuevo ícono del género con temas como Greedy y Exes. Su show está programado para el sábado, previo a la actuación de Shawn Mendes.El cierre del festival estará a cargo de Rüfüs Du Sol, el trío australiano ganador de un Grammy. Con una carrera en ascenso y una propuesta sonora envolvente, presentarán su más reciente álbum, Inhale / Exhale, además de hits como Innerbloom y On My Knees. Su actuación promete ser el broche de oro de una edición que quedará en la memoria de los asistentes.Con una selección de artistas que abarca diversos géneros y estilos, Lollapalooza Argentina 2025 se perfila como una de las ediciones más ambiciosas y emocionantes del festival. La combinación de figuras legendarias, estrellas del momento y promesas emergentes asegura una experiencia única para los fanáticos de la música en vivo.

Lollapalooza Argentina 2025: tres días de música con artistas imperdibles

La fama, los contratos millonarios y las adicciones son algunos de los temas que aparecen en Better Man, la biopic que muestra las facetas más ocultas de Robbie Williams. La película, que estrenó en cines argentinos este jueves 27, no solo narra el éxito del cantante, sino que se centra en su sufrimiento y en una frase que le retumba en la cabeza: “Sos un Don Nadie”.Lo más curioso del film biográfico dirigido por Michael Gracey -que se estrena este jueves 27 de febrero- es que el artista aparece todo el tiempo en la piel de un mono. Si bien para muchos puede parecer ridículo, esta representación fue aceptada por el músico británico ya que él se veía a sí mismo como este animal.En sus 2 horas y 15 minutos de duración, Better Man hace un repaso por las canciones de Robbie que se convirtieron en hits como “Rock DJ”, “Feel” o “Angels”. Pero también muestra el lado oscuro de esos éxitos: detrás había una persona que sufría por amor, atravesaba adicciones, depresión, el abandono de un padre, y el dolor por haber cumplido su sueño de la infancia pero sentirse vacío por dentro.Para relatar la historia personal con lujo de detalles, Michael Gracey tuvo entrevistas con Williams durante un año y medio, tal como contó en una reciente nota con Deadline. Fue en esas charlas que el también guionista se dio cuenta de que el artista repetía que lo habían “arrastrado para actuar como un mono”.El cantante se veía a sí mismo como un “mono actor”. Esa percepción surgió desde muy chico cuando se enteró de que buscaban cantantes para una boyband. Quedó en el casting y a los 17 años empezó con Take That, el grupo que lo catapultó a la fama y que lo introdujo en sus problemas con las drogas. Con el tiempo se hartó de que lo subestimaran o de tener que hacer bailes ridículos en el escenario y a sus 21 aceptó la idea de irse de la banda para convertirse en un solista multimillonario.Aquel hombre que llegó al mundo en febrero de 1974 en Reino Unido, siempre tuvo en su mente la presión de su papá, Peter Williams. Él le decía que para ser famoso tenía que nacer con “eso”, y sino, sería un “Don Nadie” por el resto de su vida. Esta idea lo atormentó por completo a tal punto de llegar a su adultez y creer que era “feo”, “estúpido” y que no tenía “talento”.Esa voz interior que le decía “no servís” lo acompañó en grandes momentos de su carrera. Pero, ante sus fanáticos y los medios de comunicación se mostraba arrogante y extrovertido. “Soy más rico de lo que jamás había soñado”, dijo durante una rueda de prensa en 2002 después de firmar contrato por 125 millones de euros con la discográfica EMI.A finales de los 90 y principios de los 2000, Robbie había alcanzado la fama que anhelaba. Los reflectores lo iluminaban, las cámaras lo perseguían y tenía ese “talento” que tanto le exigía su papá. Incluso, dio tres shows en Knewborth, el lugar de sus sueños, y reunió en total a más de 300 mil fanáticos. Sin embargo, por dentro, su depresión, ansiedad y sus adicciones lo consumían cada vez más.Algo que destaca a Better Man es la excelencia para mostrar cómo un sueño cumplido puede convertirse en una pesadilla. Por un lado, se ven los millones que ganaba el músico, los conciertos enérgicos que daba y sus discos con éxitos en las ventas. Pero en su mente tenía las angustias sin resolver y esa sensación constante de ser “poca cosa”.

“Better Man”, la biopic que muestra las facetas más ocultas de Robbie Williams

"Peaky Blinders" se convirtió en uno de los grandes éxitos televisivos de los últimos tiempos, con su estilo inconfundible y actuaciones impecables. Y mientras sus fanáticos esperan novedades sobre la película que pondrá fin a la historia de la familia Shelby, su creador, Steven Knight, nos trae una propuesta que se asoma como una fiel sucesora.El 21 de febrero se estrenó, en Disney +, "Mil Golpes", una serie en la que Knight, nuevamente con una banda delincuente como protagonista, vuelve a sumergirnos en el lado más oscuro de Londres a finales del siglo XIX. Una historia de inmigración, crimen y boxeo clandestino con un espíritu brutal y absorbente que te mantendrá al borde del asiento.En seis episodios, esta serie que ya es un éxito rotundo en la plataforma de streaming, nos cuenta la historia de Hezekiah y Alec, dos jóvenes inmigrantes jamaicanos quienes sueñan con una vida mejor, pero pronto descubren que el camino más rápido hacia la fortuna está lleno de riesgos y malas decisiones.En un Londres que se vuelve cada vez más poderoso, industrializado y colonialista, marcado por la desigualdad y con un lado oscuro, peligroso y violento, estos personajes se ven inmersos en el mundo del boxeo callejero y clandestino. Una actividad a la que los recién llegados, a falta de otros trabajos, terminan dedicándose.Pero no son los únicos protagonistas de esta historia de la era victoriana, ya que los jóvenes lucharán por sobrevivir al entrar en contacto con dos de los grupos más peligrosos del bajo de la ciudad británica: las Cuarenta Elefantas, un grupo de ladronas mujeres liderado por Mary Carr; y los mafiosos de la zona, encabezados por Henry "Sugar" Goodson, el autoproclamado emperador del boxeo ilegal.Inspirada en hechos reales, esta producción ofrece una reconstrucción cinematográfica de la vida de Hezekiah Moscow, un boxeador olvidado de ese entonces. Si bien la serie toma ciertas licencias artísticas, los elementos históricos en la narrativa permiten sumergirse en el mundo del boxeo y el crudo entorno social de la época. Un Londres plagado de divisiones sociales, de clase y raciales que raramente se pueden quebrar.La trama revive la la figura de un boxeador marginal y también abre un debate sobre la representación de figuras inmigrantes históricas en un contexto que a menudo las silenció. Su capacidad para desafiar la noción comúnmente aceptada de que el Londres victoriano era un lugar poblado únicamente por personas blancas, es uno de sus aspectos más reveladores.Esta historia que te atrapa por el diseño de producción, en los que sus grandes escenarios que te trasladan directamente a los tiempos que tocan, se puede convertir rápidamente en una de tus favoritas. Y una buena noticia es que ya fue renovada para una segunda temporada."Mil Golpes" nos traslada a la caótica y despiadada ciudad de Londres en 1880, donde la pobreza y la ilegalidad son moneda corriente. La historia comienza con un barco llegando al puerto, del que bajan Hezekiah y Alec, dos jamaiquinos que llegan con esperanzas de una vida mejor. Pero pronto descubren que el mundo no es tan sencillo como creían, las promesas laborales que les hicieron para no eran reales y ni siquiera consiguen lugar donde dormir.En este ambiente, descubrirán que el camino más rápido hacia la fortuna está lleno de riesgos: su talento y resistencia llevan a que el boxeo clandestino se convierte en su vía de escape y, al mismo tiempo, en su condena. Sus tramas se cruzaran con las de Mary Carr, una delincuente que lidera una banda criminal compuesta, únicamente por mujeres en un mundo dominado por hombres; y también con la de "Sugar" Goodson, un feroz boxeador que no conoce lo que es perder.Mientras la conexión entre Hezekiah y Mary crece, los desafíos son más grandes: la presión de la policía contra esas luchas ilegales, la aparición del boxeo con guantes, las actividades políticas y anarquistas que toman protagonismo, y los planes de la líder criminal en cometer robos más ambiciosos, incluyendo uno que la ligará con la mismísima reina.Lejos de ser una serie solo sobre peleas clandestinas, la producción amplía su visión y explora el impacto de la inmigración en Londres a finales del siglo XIX, así como el creciente racismo de la época y el papel de las mujeres en el crimen organizado.

“Mil Golpes”: la nueva serie del creador de “Peaky Blinders” que ya es un éxito en las plataformas

Con el 40 aniversario de la primera película de la trilogía de Volver al Futuro, programado para el 3 de julio de 2025, este anuncio llega como parte de las celebraciones que se están planificando para conmemorar la fecha. Bob Gale, uno de los creadores originales de la saga, confirmó que el nuevo título está en desarrollo, y si bien expresó su entusiasmo, no reveló mayores detalles. “Tenemos una oportunidad con un nuevo videojuego basado en Volver al Futuro. No quiero decir más que eso porque no se me permite, pero esto es algo que he querido por mucho tiempo”, comentó en una reciente entrevista. Este proyecto representa una nueva esperanza para los fanáticos del DeLorean, Marty y el Doc Brown, quienes nunca pudieron disfrutar de un título que esté a la altura de las clásicas películas. A pesar de que Volver al Futuro tuvo varios videojuegos a lo largo de la historia, como “Back to the Future: The Game”, lanzado por Telltale Games en 2010, muchas de estas experiencias no lograron capturar completamente la esencia de la saga protagonizada por Michael J. Fox.El juego de Telltale, que continuaba la historia seis meses después de Back to the Future III, recibió críticas positivas y contaba con la participación de los actores originales, lo que dejó una buena impresión entre los seguidores.Aunque el nuevo título está en desarrollo, los detalles sobre el género, el estudio encargado y la fecha de lanzamiento todavía están por confirmarse. Sin embargo, se espera que más información sea revelada a medida que se acerque el cuadragésimo aniversario de la película. Además del videojuego, Gale mencionó que también se están planeando varios eventos y un documental sobre el making of del musical inspirado en la película.Mientras, los fanáticos están ansiosos por saber más sobre este nuevo proyecto y esperan que logre capturar la magia y el espíritu aventurero que hicieron famosa a la saga. Con el regreso de Marty McFly y Doc Brown a través de un nuevo videojuego, parece que hay mucho contenido emocionante en camino para celebrar esta querida franquicia.&nbsp;

40 años de Volver al Futuro: lanzarán un videojuego para festejar el aniversario de la famosa trilogía

Este jueves 9 de enero llegó a la plataforma de la N gigante una nueva apuesta por el género western: American Primeval. La miniserie narra la historia de una madre y su hijo que escapan del pasado y forman nuevos lazos, mientras intentan sobrevivir a las violentas colisiones de cultos, religión y personas que luchan por el control del nuevo mundo.&nbsp; La serie también conocida como “Érase una vez el Oeste” cuenta con el guion de Mark L. Smith (“The Midnight Sky”, “The Revenant”, “Overlord”), y con Eric Newman (“Griselda”, “Narcos”, “The Watcher”) como showrunner y productor ejecutivo. Esta ambiciosa miniserie está a cargo de Pete Berg, un cineasta reconocido por su versatilidad, que ha dejado su huella en proyectos como Hancock, Friday Night Lights, The Leftovers y Ballers. Con su experiencia, promete entregar una historia cargada de tensión y profundidad. De acuerdo con la sinopsis oficial de Netflix, “American Primeval” se ambienta en 1857 en el Viejo Oeste. “La nación está sumida en la confusión. El dolor domina cada rincón, mientras la inocencia y la tranquilidad pierden la batalla contra el odio y el miedo. La paz, escasa y en retirada, es un tesoro al alcance de muy pocos, al igual que la gracia y la compasión, virtudes raras en estas tierras inhóspitas en las que la única ley que impera es la de la supervivencia”.La miniserie es una “dramatización que analiza el violento conflicto entre culturas, religiones y pueblos, en el que hombres y mujeres luchan y mueren por conservar o dominar esta tierra”. A lo largo de sus seis episodios, de aproximadamente 1 hora de duración, este cruento drama cobra vida con las actuaciones de Taylor Kitsch, Betty Gilpin, Dane DeHaan, Saura Lightfoot-Leon, Derek Hinkey, Joe Tippett, Jai Courtney, Preston Mota, Shawnee Pourier, Shea Whigham, Kyle Bradley Davis, Nick Hargrove, Derek Hinkey, Mikandrew y Kevin Scott Allen.&nbsp;

American Primeval, la serie western de Netflix que inaugura una nueva temporada de estrenos

Harry Potter, la exitosa saga de ocho películas basada en los libros de J. K. Rowling, se consolidó como un fenómeno cultural al contar la historia de Harry, un niño que descubre su verdadera identidad como mago y se enfrenta a un destino lleno de desafíos. Con su impacto duradero en la cultura popular, Warner Bros. y HBO han decidido expandir este universo mágico a través de una nueva serie. Recientemente, la compañía reveló en qué estado se encuentra la producción y adelantó cuándo comenzará el rodaje de este tan esperado proyecto que promete llevarnos nuevamente al mundo de la magia. Esta nueva producción se anunció como un remake en formato de serie, con el objetivo de ser una adaptación más fiel a los libros de J.K. Rowling. Se ha confirmado que cada temporada abarcará una de las novelas, lo que dará lugar a un total de siete entregas. A cargo de la serie estarán la showrunner Francesca Gardiner y el director Mark Mylod, dos figuras destacadas por su trabajo en Succession, quienes aportarán su experiencia para llevar a la pantalla un relato más detallado y fiel al universo original. Durante una reciente presentación, tanto Gardiner como Mylod anunciaron dos noticias clave sobre la producción de la serie de Harry Potter. En primer lugar, confirmaron que el rodaje comenzará a mediados de 2025. Además, revelaron detalles sobre el proceso de casting, señalando que han recibido 32.000 postulaciones de niños interesados en interpretar a Harry, Hermione y Ron. El equipo de casting está actualmente revisando entre 500 y 1.000 audiciones diarias, y los candidatos preseleccionados iniciarán un taller en enero del próximo año. En cuanto a la convocatoria, los responsables de la serie enfatizaron su compromiso con la diversidad en el reparto: “Estamos comprometidos con un casting inclusivo y diverso. Para cada papel, por favor, envíen a intérpretes calificados, sin importar etnia, sexo, discapacidad, raza, orientación sexual, identidad de género u otro motivo protegido por la ley, a menos que se indique específicamente lo contrario.” En cuanto al elenco, también adelantaron que se ajustarán a las edades canónicas correctas para los personajes. Mylod señaló que, para los papeles de los personajes adultos, se buscará continuar con la tradición de “actores de teatro brillantes en el Reino Unido”, mientras que los actores jóvenes, por supuesto, no deberán ser figuras reconocidas. Además, en los últimos días se ha rumoreado que se le habría ofrecido a Paapa Essiedu el papel de Severus Snape, originalmente interpretado por Alan Rickman (Duro de matar). Aunque aún no hay nada confirmado, Essiedu ha trabajado en títulos como The Lazarus Project, Gangs of London, Genie, Podría destruirte (I May Destroy You - 2020) y The Outrun. &nbsp;

La vuelta de Harry Potter: realizarán un remake de la exitosa saga en formato serie

El regreso de Los Simuladores era uno de los grandes deseos de los fans de la serie que se emitió por primera vez en Telefe en el año 2002. Finalmente se confirmó la grabación de una película que planteaba el regreso de Mario Santos, Pablo Lamponne, Emilio Ravenna y Gabriel Medina. Bajo la dirección de Damián Szifron, los actores estaban listos para volver a ponerse en la piel de estos particulares personajes. Sin embargo, hubo un retraso inesperado. Invitado a La divina noche de Dante, el nuevo programa que se emite por Eltrece, Diego Peretti repasó varios aspectos de su vida, habló de la película de Los Simuladores y explicó el motivo por el cual su grabación aún no inició. “Es una producción cara, se ve que la arquitectura financiera sufrió algún tipo de descompensación”, aseguró. “Yo creo que la vamos a terminar haciendo porque estamos los cuatro actores, y Damián (Szifron) que es un director internacional, dispuestos y ya con el guion casi terminado”, dejó en claro el actor quien, junto a sus tres colegas, están muy entusiasmado con la idea de grabar esta película. “Es la dinámica de la plataforma a la que estamos ligados”, aclaró Diego Peretti cuando el conductor le preguntó por qué se frenó la grabación de la película. “¿Y si viniera alguien del sector privado a querer pagarla? No se puede porque es una marca de Paramount, ¿es correcto?”, quiso saber más tarde. “Sí, está atenazado por eso. Hay que limar esa diferencia”, explicó Diego Peretti quien, más adelante, aclaró que el film no puede realizarse de manera “cooperativa” entre los cuatro protagonistas. “Si en un futuro se lograra liberar ese contrato, sí”, explicó. Qué dijo Damián Szifrón sobre la postergación de la película de Los SimuladoresDamián Szifrón, el encargado de dirigir Los Simuladores, habló hace unos meses y explicó el motivo por el cual la grabación se había postergado. “Hubo muchas imprecisiones. La situación del INCAA, por ejemplo, no tiene absolutamente nada que ver con la demora. Se trata de un emprendimiento 100% privado, lógicamente”, explicó. “Cuando se anunció, Paramount estaba desembarcando con su servicio de streaming en la región y se proponía hacer una inversión muy fuerte en un proyecto francamente ambicioso. Yo tengo libertad creativa total y definitivamente la usé a la hora de sentarme a escribir”, reveló el director.

Los altos costos de producción retrasan el rodaje de la película de Los Simuladores

La 11ª Fiesta Provincial de la Torta Frita, organizada por la Municipalidad de Gobernador Mansilla, se realizará el sábado 14 de diciembre en la plaza San Martín de dicha localidad, con entrada a colaboración, concurso gastronómico, feria de emprendedores y escenario artístico. El intendente de la Gobernador Mansilla, Francisco Pasinatto; el director de Cultura, Beltrán Alarcón, y la ganadora del primer Concurso de la Torta Frita Mansillense, María del Carmen Ríos, presentaron la festividad a fines de noviembre en Paraná para llevar la invitación a todos los entrerrianos a través de la modalidad de showroom y ronda de prensa impulsada por la Secretaría de Turismo de Entre Ríos. "Esta es otra de las celebraciones características de nuestra tierra. Ya hace 11 años que Gobernador Mansilla desarrolla esta fiesta popular, que solo fue interrumpida por la pandemia. Por ello el gobernador Rogelio Frigerio firmó recientemente el decreto que le otorga el carácter de Fiesta Provincial y reconoce su valor cultural y turístico", manifestó en la ocasión el secretario de Turismo, Jorge Satto. La fiesta ofrecerá entretenimiento para toda la familia, música en vivo, feria de artesanos y productores y el tradicional Concurso de la Torta Frita Mansillense, al que se suma en esta oportunidad el Concurso de la Torta Frita más grande

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