Netflix presenta el tráiler oficial de Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo, la película que profundiza en la historia personal de Emiliano Martínez como un niño soñador de Mar del Plata que se convirtió en el “Dibu” que hoy todos conocemos, uno de los grandes héroes del fútbol argentino y mundial. El film, que promete emocionar a toda la familia, llegará al servicio el próximo 28 de mayo.La producción utiliza una narrativa que combina dibujos animados basados en ilustraciones de Liniers, material de archivo personal y entrevistas con el círculo íntimo del arquero, incluyendo a sus amigos de la infancia, familiares y figuras clave en su historia como: Lionel Messi, Lionel Scaloni y Miguel Ángel “Pepé” Santoro. Esta combinación de formatos permite reconstruir el camino de Martínez y los desafíos que enfrentó antes de alcanzar el éxito profesional.Rodada entre Argentina e Inglaterra durante 2025, la película es una producción de PEGSA liderada por Agustín Pichot, basada en un cuento de Hernán Casciari y dirigida por Gustavo Cova. La historia sigue a un niño que descubre que tiene el poder de detener el tiempo y conversa con una pelota —con la voz de Agustín Aristarán— que le recuerda todos los retos que tiene por delante. Un relato emocional y original sobre cómo su fuerza interior lo llevó a alcanzar la gloria, convirtiéndose en una inspiración para las nuevas generaciones.&nbsp;El tráiler de la película del “Dibu” Martínez<figure class="media"><div data-oembed-url="https://youtu.be/HHxSvR5k-hQ"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/HHxSvR5k-hQ" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><h4>&nbsp;</h4><h4>Ficha técnica</h4><ul><li>Dirigida por: Gustavo Cova</li><li>Escrita por: Hernán Casciari</li><li>Ilustrada por: Ricardo Liniers</li><li>Productores generales: Agustín Pichot y Juan Makintach</li><li>Productores ejecutivos: Sergio Ferraro y Alejandro Greco</li><li>Showrunner: Andrés Emilio</li><li>Producida por: PEGSA</li></ul>Fuente: Noticias Argentinas

El “Dibu” Martínez tendrá su propia película

El “Dibu” Martínez tendrá su propia película: cuándo y dónde verla

La diputada nacional de La Libertad Avanza (LLA), Virginia Gallardo, participó este miércoles de la sesión informativa encabezada por el jefe de Gabinete Manuel Adorni en la Cámara de Diputados, donde se desarrolló una extensa exposición ante legisladores de distintos bloques.Durante la jornada, la legisladora por la provincia de Corrientes siguió el informe desde su banca en el recinto de la Cámara baja, en un contexto de alta atención política y mediática por el desarrollo de la sesión informativa.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:600/400;height:auto;width:626.68px;" src="https://elonce-media.elonce.com/fotos/2026/04/29/e_1777506260_21127.webp" alt="" width="600" height="400">En ese marco, Gallardo fue captada por reporteros gráficos mientras permanecía en su lugar, en imágenes difundidas por la Agencia Noticias Argentinas. En las fotografías se la observa realizando gestos cotidianos, como retocarse el maquillaje y tomarse una selfie durante el desarrollo de la exposición.&nbsp;<h3 style="margin-left:0px;">Cruce por la difusión de imágenes</h3>Tras la publicación de las fotos, la diputada cuestionó al fotógrafo que registró la escena, generando repercusión en el ámbito político y mediático. El episodio abrió un debate en redes sociales sobre el uso de imágenes en el Congreso y la exposición pública de los legisladores durante las sesiones.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:600/400;height:auto;width:626.68px;" src="https://elonce-media.elonce.com/fotos/2026/04/29/e_1777506260_53433.webp" alt="" width="600" height="400">Las imágenes circularon rápidamente luego de la sesión informativa de Adorni, en la que el funcionario expuso ante los diputados sobre distintos temas de gestión del Gobierno nacional.&nbsp;<h3 style="margin-left:0px;">Una jornada de fuerte exposición política</h3>La presencia de Gallardo en la sesión formó parte de una jornada marcada por la atención mediática sobre el informe del jefe de Gabinete y la participación de legisladores de diferentes espacios políticos.El episodio, que comenzó como una escena captada durante la actividad parlamentaria, terminó generando repercusión política y mediática, sumando un nuevo capítulo al clima de alta exposición que rodea las sesiones informativas en el Congreso.

“¿Por qué no le sacás una foto a esta…?”: el enojo de la diputada Virginia Gallardo por las fotos que le sacaron

La cantante María Becerra reveló ante estudiantes cómo fue el proceso de construir su carrera desde cero: desde sus inicios haciendo covers en su cuarto hasta convertirse en una de las artistas argentinas más escuchadas a nivel global.Este martes participó del evento Experiencia Endeavor Sub20, realizado en el estadio Movistar Arena, que reunió a más de 12.000 estudiantes de los últimos años de escuelas secundarias públicas y privadas.Según los organizadores, el encuentro fue pensado “para mostrarles que el futuro no se hereda, se construye”. Enfatizaron que “no hace falta tener todo resuelto”.María Julia Bearzi, directora ejecutiva de Endeavor Argentina, dijo: “Sembrar mentalidad emprendedora a los 17 años no es opcional. Es urgente”.En este marco, Becerra relató que el arte siempre fue su sueño y objetivo de vida. Desde pequeña, comenzó un proceso de exploración personal, descubriéndose a sí misma en ese ámbito. “Lo que más me ayudó fue ponerme objetivos a corto plazo, metas pequeñas, e ir de a poco cumpliéndolas”, explicó.Relató que su primer caso de éxito llegó con un video que se viralizó. “Uno necesita esos empujones para decir: ‘hay gente a la que le gusta lo que hago, hay gente que me banca, y soy buena para esto’”, sostuvo. Reconoció que supo aprovechar esa oportunidad, consciente de que no se presentan todos los días.Para Becerra, aprender, ya sea formalmente o de manera autodidacta, es tan hermoso como necesario. “La información te da libertad, te da independencia, te ayuda a formar tus propias ideas y a tener un pensamiento propio”, subrayó.La artista remarcó que hoy existen numerosas herramientas a disposición. “Me parece muy inteligente saber usarlas y aprovecharlas”.A su vez, consideró que “la vida es constantemente prueba y error, y es importante equivocarse, frustrarse, poder aprender de lo malo y de lo bueno también”. Aseguró que así se encuentra la identidad y una voz propia.En ese sentido, dijo que cada persona tiene “su propia fórmula, su ángel y su chispa”. Por ese motivo, advirtió sobre la necesidad de mantenerse firme, ya que pueden aparecer personas que generan inseguridades y desvían el rumbo.<figure class="image"><img style="aspect-ratio:1920/1080;" src="https://www.infobae.com/resizer/v2/JTIHK7M2FJBDRMI2TDQQORLEJI.jpg?auth=2f252f2e2bdc81285a70a99286a4196c1af7abf256df0fa9d63b08fdc459bc6f&amp;smart=true&amp;width=350&amp;height=197&amp;quality=85" alt="Maria Becerra, de medio perfil, con cabello oscuro y largo, lleva una chaqueta de cuero negra mientras sostiene un micrófono y mira hacia arriba. El fondo es azul con luces de neón" width="1920" height="1080"></figure>Destacó el valor de lo diferente, especialmente en una época en la que predominan las tendencias y todo se vuelve uniforme.Por otra parte, afirmó: “Yo creo que una de las claves del éxito es no confiarse, no creer que te ganaste todo, sino siempre seguir luchando por algo nuevo y tener hambre por algo distinto”.Asimismo, Becerra insistió en rodearse de la gente correcta como base para tomar buenas decisiones. Según la cantante, resulta crucial poder enfrentar conversaciones difíciles y asumir el liderazgo, sobre todo en entornos dominados por hombres. “Hay que saber lo que una vale”.En esa línea, considera fundamental mantener los vínculos que estaban “cuando no eras nadie. Esas personas te dicen la verdad aunque duela, y para mí es muy valiosa”.La cantante señaló que la industria musical está marcada por el lobby, por lo que implica saber entablar conversaciones, formar y mantener relaciones. “Forma parte del trabajo de cualquier persona de negocios”.Además, recordó: “Se puede tener mucho talento, pero si no sabés reinventarte, cuando llega una nueva época o una nueva ola de artistas, quedás afuera. Creo que uno tiene que mantenerse abierto a escuchar y entender lo nuevo. Cerrarse no lleva a nada. Siempre hay que estar dispuesto a aprender”.Por otro lado, dio una visión más amplia en términos sociales: “Siento que el mundo es muy injusto. Existen personas que trabajan incansablemente y no llegan a fin de mes, mientras que otras, sin ningún esfuerzo, tienen la vida resuelta. Eso me parece profundamente desigual”.“Cualquiera que trabaja —un médico, una maestra, un policía— y que se formó o incluso arriesga su vida, debería poder vivir con tranquilidad. También pienso que un jubilado no debería verse obligado a seguir trabajando. Hay muchas cosas que siento que están mal distribuidas”, manifestó.Como mensaje final a los jóvenes presentes, Becerra expresó: “No se apuren en crecer. No quieran ser adultos antes de tiempo ni dejen de vivir su adolescencia. No se dejen subestimar nunca, sin importar la edad que tengan. Son inteligentes, son capaces”.“Infórmense y estudien para que nadie les pase por arriba. Traten de no ser ignorantes en las cosas básicas: conozcan sus derechos, sepan lo que les corresponde y actúen por lo justo”, planteó.“Sea cual sea el lugar que les toque en la vida y lo que tengan que hacer en el futuro, vayan siempre por el camino del bien, ayuden si pueden, sean personas empáticas y luchen por sus sueños. A veces vivimos en una sociedad que no fomenta las pasiones, por lo difícil que está el mundo, pero traten de darles un lugar también”, cerró.

María Becerra dio las claves de su éxito en un evento para jóvenes emprendedores

Charly García fue dado de alta el lunes pasado luego de haberse sometido a una operación de riñón hace menos de una semana. Luego de la preocupación del público y la prensa, el músico se encontraría en buen estado de salud.Según trascendió este martes al mediodía, el compositor y pianista ya se encuentra en su hogar desde el día lunes, luego de haber estado internado en el Instituto Argentino del Diagnóstico y Tratamiento (IADT) para realizarse una intervención programada.El artista fue operado del riñón, una nefrectomía parcial, una cirugía en la que se extirpa una parte del órgano. El procedimiento fue exitoso y el músico estuvo recuperándose en una habitación común de la clínica porteña hasta el dúa de ayer.Luego de su operación, Charly pasó una noche estable y con sedación. “La operación se realizó según lo previsto y Charly se encuentra bien, evolucionando favorablemente y recuperándose en una habitación común, sin presentar complicaciones hasta el momento", informaron en un comunicado desde su entorno.“Para llevar tranquilidad, es importante aclarar que en ningún momento requirió diálisis ni ninguna intervención adicional fuera de las habituales para este tipo de procedimiento", agregaba el mensaje.“Agradecemos de corazón el cariño, la preocupación y el respeto de siempre”, finalizaba el comunicado que se hizo público durante la internación de García quien, desde hace tiempo utiliza silla de ruedas y son pocas las oportunidades en las que se lo ve públicamente.Fuente: TN

Charly García recibió el alta luego de haber sido operado de un riñón

El director de cine argentino Adolfo Aristarain, falleció este domingo a los 82 años. Uno de los cineastas más importantes de habla hispana dejó una huella imborrable con sus obras audiovisuales, sobre todo en Argentina y España, donde forjó prácticamente toda su carrera.Las películas de Aristarain se destacaron por la mezcla de géneros entre policial y drama, que daban como resultado reflexiones políticas y éticas. Entre sus hitos más significativos se encuentran Tiempo de Revancha (1981) protagonizada por Federico Luppi, Haydée Padilla, Julio De Grazia y Ulises Dumont; Un Lugar en el Mundo (1992) con Luppi, José de Sacristán, Cecilia Roth y Leonor Benedetto; y Martín Hache (1997) con Roth, Eusebio Poncela y Juan Diego Botto; entre otros films.Antes de ser director de cine, fue asistente en más de 30 películas, incluyendo producciones internacionales como Érase una vez en el Oeste de Sergio Leone. Vivió y trabajó muchos años en España, sin dejar de hacerlo en su propio país. Sin embargo, fue en Europa donde recibió el último reconocimiento a su trayectoria: en el año 2024, la Academia de Cine española le otorgó la Medalla de Oro.Su película Un lugar en el Mundo ganó la Concha de Oro en San Sebastián y el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana.&nbsp;Fuente: NA.

Luto en el cine: Murió Adolfo Aristarain, emblemático cineasta argentino y director de “Un lugar en el mundo”

Luis Brandoni, quien falleció hace pocos días, dejó grabada la segunda parte de su serie con&nbsp;Robert De Niro,&nbsp;Nada, según confirmaron los realizadores de la ficción. Los directores&nbsp;Mariano Cohn&nbsp;y&nbsp;Gastón Duprat&nbsp;aseguraron que el actor completó el rodaje de la secuela, titulada&nbsp;Todo, que llegará en poco tiempo a&nbsp;Disney+.Esta nueva entrega de la comedia traslada su escenario principal&nbsp;desde Buenos Aires hacia la ciudad de Nueva York.&nbsp;El protagonista&nbsp;tendrá su actuación póstuma en la serie,&nbsp;tal como sucederá con su participación especial en&nbsp;El encargado,&nbsp;protagonizada por Guillermo Francella.La filmación de los episodios se llevó a cabo durante septiembre del año pasado en un clima de total silencio profesional por parte de la producción.&nbsp;“Nos dejó este último regalo que lo trasciende y lo hace aún más grande”,&nbsp;manifestaron los creadores sobre el trabajo final del actor que se convirtió en una emocionante sorpresa.En esta secuela, el personaje de Manuel Tamayo Prats, interpretado por Brandoni, abandona la situación de escasez para explorar un mundo de muchísima abundancia económica. La trama contará nuevamente con&nbsp;Majo Cabrera&nbsp;como Antonia y la estrella internacional&nbsp;Robert De Niro,&nbsp;quien vuelve como el narrador y fiel amigo Vincent Parisi.

Saldrá a la luz una serie que grabó Luis Brandoni antes de morir

El reconocido cantante Charly García continúa internado y se recupera “favorablemente” de una cirugía de riñón a la que fue sometido, a los 74 años, el pasado martes 21 de abril.Según el comunicado oficial al que tuvo acceso la Agencia Noticias Argentinas, el artista ingresó a quirófano de forma programada en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento (IADT).La operación se realizó según lo previsto y el intérprete “se encuentra bien, evoluciona favorablemente y se recupera en una habitación común, sin presentar complicaciones hasta el momento”, informaron fuentes autorizadas.Además, el artista no requirió diálisis en ningún momento, ni ninguna intervención adicional fuera de las habituales para este tipo de procedimiento.&nbsp;Fuente: NA.&nbsp;

Charly García continúa internado: qué se sabe de la salud del músico

El mundo del espectáculo y las redes sociales se vieron revolucionados en las últimas horas con un anuncio que tiene como protagonista a una joven entrerriana. La influencer Celeste Rigoni, nacida en Chajarí, confirmó que está esperando su primer hijo junto a Juan Reverdito, el taxista que saltó a la fama tras su paso por la casa de Gran Hermano en 2022.<figure class="image" style="height:auto;"><img style="aspect-ratio:696/392;" src="https://i0.wp.com/ahora.com.ar/wp-content/uploads/2026/04/influencer-gran-hermano.jpg?resize=696%2C392&amp;ssl=1" alt="" srcset="https://i0.wp.com/ahora.com.ar/wp-content/uploads/2026/04/influencer-gran-hermano.jpg?resize=1024%2C576&amp;ssl=1 1024w, https://i0.wp.com/ahora.com.ar/wp-content/uploads/2026/04/influencer-gran-hermano.jpg?resize=300%2C169&amp;ssl=1 300w, https://i0.wp.com/ahora.com.ar/wp-content/uploads/2026/04/influencer-gran-hermano.jpg?resize=768%2C432&amp;ssl=1 768w, https://i0.wp.com/ahora.com.ar/wp-content/uploads/2026/04/influencer-gran-hermano.jpg?resize=150%2C84&amp;ssl=1 150w, https://i0.wp.com/ahora.com.ar/wp-content/uploads/2026/04/influencer-gran-hermano.jpg?resize=696%2C391&amp;ssl=1 696w, https://i0.wp.com/ahora.com.ar/wp-content/uploads/2026/04/influencer-gran-hermano.jpg?resize=1068%2C600&amp;ssl=1 1068w, https://i0.wp.com/ahora.com.ar/wp-content/uploads/2026/04/influencer-gran-hermano.jpg?w=1459&amp;ssl=1 1459w, https://i0.wp.com/ahora.com.ar/wp-content/uploads/2026/04/influencer-gran-hermano.jpg?w=1392&amp;ssl=1 1392w" sizes="100vw" width="696" height="392"></figure>La pareja, que viene consolidando su relación alejada de los focos mediáticos, eligió sus perfiles oficiales para compartir la alegría con sus seguidores. Con un emotivo video que muestra la ecografía y los primeros momentos del embarazo, la entrerriana y el ex “hermanito” oficializaron la llegada del nuevo integrante de la familia.“No podemos estar más felices”, expresaron en la publicación que rápidamente se volvió viral. La noticia generó una fuerte repercusión en la provincia, particularmente en la zona de Chajarí, donde Rigoni es muy reconocida por su trabajo como modelo e influencer, habiendo mantenido siempre un vínculo estrecho con su ciudad natal a pesar de estar radicada en Buenos Aires.Este anuncio marca una nueva etapa para Reverdito, quien ya es padre y abuelo, y ahora formará una familia junto a la joven de Entre Ríos que conquistó su corazón tras el reality.

Una influencer entrerriana espera un hijo de un ex Gran Hermano que ya es abuelo

La noticia sacudió este martes al mundo del cine argentino: Luis Puenzo, guionista, director, productor y figura central de la cultura nacional, murió en Buenos Aires a los 80 años. La confirmación llegó a través del comunicado oficial de Argentores, la entidad que nuclea a autores cinematográficos:&nbsp;“Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo, quien falleció hoy, en la ciudad de Buenos Aires, a los 80 años de edad. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento.”&nbsp;Las palabras, secas y sinceras, sellan el final de una vida dedicada a contar historias y a pelear por la memoria en la pantalla grande.El nombre de Luis Puenzo quedó grabado en la historia grande del cine argentino, sobre todo desde 1985. Ese año, su película La historia oficial encendió por primera vez los proyectores y nada volvió a ser igual. No era solo cine: era un espejo. Rodada en un clima de miedo, bajo amenazas, cuando todavía retumbaban los ecos de los represores y no se sabía hasta dónde podía llegar el peligro, la película llegó al público apenas dos años después del regreso de la democracia. Muchos salieron de la sala con algo roto, o tal vez con una nueva claridad: por fin se hablaba en voz alta de lo que durante años había sido susurro de paredes, de lo que había sucedido en los años del horror.<figure class="image"><img style="aspect-ratio:992/558;" src="https://www.infobae.com/resizer/v2/3ZKOTDZ5ZNC6LHQBN7HXFLJEL4.jpg?auth=56ee033b728f28cf7902aa88c34d13741793361f4c2953536e690d18b5f4f081&amp;smart=true&amp;width=992&amp;height=558&amp;quality=85" width="992" height="558"><figcaption>Luis Puenzo junto a Norma Aleandro en la entrega de los Oscar, donde La historia oficial ganó por primera vez el galardón a Mejor película extranjera.</figcaption></figure>La historia oficial se convirtió en bandera. No solo por lo que contaba, sino por cómo lo hacía: la tensión flotaba sin necesidad de golpes bajos ni violencia explícita. Bastaban las miradas, los silencios, la fragilidad de Norma Aleandro metida en la piel de Alicia, una profesora de historia que comenzaba a dudar de todo.&nbsp;El final sigue dejando sin aliento: Alicia enfrentando a su esposo, escapando de su casa, mientras Gaby canta sola “En el país de Nomeacuerdo”. Un tema infantil convertido en símbolo de la identidad robada. Lo que pocos sabían entonces era que el rodaje había empezado en 1983, con la dictadura todavía en el poder, el equipo reducido y el temor recorriéndolo todo. Algunos actores recibieron amenazas, pero siguieron adelante. Estrenaron dos años después, cuando ya la democracia intentaba sanar heridas abiertas.El impacto fue inmediato y mundial. Al año siguiente, La historia oficial ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera, el primero para el cine argentino. Puenzo subió al escenario y dijo, con voz firme: “Aceptando este honor, no puedo olvidar que otro 24 de marzo, hace diez años hoy, sufrimos el último golpe militar. Nunca olvidaremos esa pesadilla, pero ahora estamos empezando ahora a dar comienzo a nuestros nuevos sueños”. La película también ganó el Globo de Oro, el Cóndor de Plata y fue premiada en Cannes. Puenzo y su coautora, Aída Bortnik, recibieron además la nominación al Oscar al Mejor Guion Original.Antes de los grandes premios y del reconocimiento mundial, Puenzo ya había mostrado su vocación narrativa. Nacido en Buenos Aires el 19 de febrero de 1946, comenzó su carrera en la publicidad en los años 60. Fundó su propia productora, Luis Puenzo Cine, y ahí, entre cortos y comerciales, fue puliendo ese estilo directo, emocional, que después llevaría al cine.<figure class="image"><img style="aspect-ratio:992/1489;" src="https://www.infobae.com/resizer/v2/4DDUG3PINJBC3PZOCWVMWCEM5Y.jpg?auth=dffbda4330892431b9331b67b456ca79bf1022941875f0721311a771ddb25a6b&amp;smart=true&amp;width=992&amp;height=1489&amp;quality=85" width="992" height="1489"><figcaption>Luis Puenzo se convirtió en el primer director argentino en ganar un Oscar con La historia oficial (Verónica Guerman)</figcaption></figure>Su debut como director y guionista de largometrajes se dio en 1973, con Luces de mis zapatos, una película infantil protagonizada por Norman Briski. Poco después, dirigió el segmento Cinco años de vida en el film colectivo Las sorpresas (1975).La trayectoria de Puenzo no se detuvo tras el éxito internacional. Dirigió y escribió Gringo viejo (1989), adaptación de la novela de Carlos Fuentes, con Jane Fonda, Gregory Peck y Jimmy Smits, ambientada en la Revolución Mexicana. En 1992, filmó La peste, basada en la obra de Albert Camus, con William Hurt, Robert Duvall y Raúl Juliá. Ya en 2004, rodó entre Argentina y España La puta y la ballena, protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón.Además de cineasta, Puenzo fue un activo defensor de la industria audiovisual argentina. En 1994 participó en la redacción de la Ley de cine (ley Nº 24.377/94), que dio autarquía y financiamiento al INCAA. Fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en 2004 y, entre 2019 y abril de 2022, presidió el INCAA.Cuarenta y un año después del estreno de La historia oficial, la búsqueda de la verdad que abrió la película sigue viva. El film dejó nombres, cuerpos y heridas en la memoria colectiva. Alicia, Gaby, las miradas y los silencios. Lo que alguna vez fue peligroso nombrar, hoy es parte fundamental de la historia argentina y del legado de Luis Puenzo.Fuente: Infobae

Murió Luis Puenzo a los 80 años, el director de La historia oficial que ganó el primer Oscar para Argentina

En medio del último adiós a Luis Brandoni, quien murió este lunes a los 86 años en el Sanatorio Güemes, Carlos Rottemberg brindó detalles del accidente doméstico que sufrió el actor dos semanas atrás. Asimismo, descartó por completo la versión que indicaba que el exdiputado nacional por la UCR falleció como consecuencia de un Accidente Cerebrovascular (ACV). “Se resbaló y se golpeó contra un escritorio”, aseguró.Rodeado de periodistas, Rottemberg valoró que desde un primer momento “se contó la verdad” sobre el contratiempo que sufrió Brandoni, que permaneció internado durante 10 días en el Sanatorio Güemes del barrio porteño de Palermo.Respecto al accidente que sufrió el reconocido actor, el empresario teatral explicó que todo ocurrió durante la noche del sábado 11 de abril, cuando Brandoni se encontraba en su casa, debido a que Soledad Silveyra, su compañera de elenco en la obra “¿Quién es quién?“, ya estaba internada por una dolencia en su columna.“Eso hizo que no esté en la casa, no trabajando. Y se sentó en una silla de su escritorio, con rueditas, se estaba vistiendo para ir a cenar a la casa de su pareja, Saula (Benavente), y se resbaló en la silla”, precisó Rottemberg.Y acto seguido, lamentó: “Con tanta mala suerte que el golpe se produce contra el escritorio, y a partir de ahí empieza esta recorrida que lamentablemente hoy termina con todos nosotros acá”.A pesar de la fuerte contusión que Brandoni había sufrido en su cabeza, Rottemberg destacó que el pronóstico, inicialmente, era alentador. “El diagnóstico fue un hematoma subdural, que se suponía que se iba a reabsorber, y tuvo un pronóstico bueno hasta que entre el martes y el miércoles comenzó a empeorar la situación”, describió.Por último, Rottemberg apuntó que “Beto”, tal como lo apodaban a Brandoni, manifestó una evidente desmejoría el miércoles pasado, cuando ni siquiera reconoció a su amigo en el marco de una visita en la clínica donde se recuperaba: “Hubo un antes y un después de mitad de semana -el miércoles Brandoni no reconoció a Rottemberg-. Por eso, tal vez, hubo menos información a la prensa. Había que respetarlo primero a él, y a la familia”.Carlos Rottemberg contó que Brandoni no lo reconoció durante una visita al Sanatorio Güemes, lo cual preocupó a la familia y los más allegados al actor.La muerte de Brandoni fue confirmada por el dueño de la compañía Multiteatro en redes sociales: “Murió Luis Brandoni. Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”.La causa de su fallecimiento fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta exterior, provocada por el golpe en la cabeza que sufrió al caerse en su casa. El actor fue internado de inmediato.El hematoma subdural es una condición que puede afectar gravemente la salud de personas mayores, ya que el sangrado puede aumentar la presión sobre el cerebro y complicar la recuperación.

Cómo fue el accidente doméstico por el que internaron a Luis Brandoni antes de morir

Resbalón fatal: Cómo fue el accidente doméstico por el que internaron a Luis Brandoni antes de morir

El actor Luis Brandoni murió a los 86 años tras permanecer internado desde el 11 de abril en el Sanatorio Güemes, tras un accidente doméstico.La causa de su fallecimiento fue un hematoma subdural, una acumulación de sangre entre el cerebro y su cubierta exterior, provocada por el golpe en la cabeza que sufrió al caerse en su casa. El actor fue internado de inmediato.El hematoma subdural es una condición que puede afectar gravemente la salud de personas mayores, ya que el sangrado puede aumentar la presión sobre el cerebro y complicar la recuperación. En un primer momento, el productor Carlos Rottemberg intentó llevar tranquilidad y expresó, en un diálogo con Infobae, que solo necesitaba “unos días de tiempo para la evaluación y recuperación en el sanatorio".Sin embargo, esta madrugada fue Multiteatro, la empresa a cargo de Rottemberg, quien anunció la triste noticia. “Murió Luis Brandoni. Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”, escribieron en un comunicado.Según contó luego en un diálogo con TN, la evolución del cuadro de Brandoni generó esperanzas que, con el correr de los días, se fueron diluyendo. “Estuvo puesta toda una expectativa en su mejoría que se suponía iba a ocurrir una semana atrás y a la mejoría respecto del hematoma”, señaló en relación con la lesión. Sin embargo, ese escenario comenzó a cambiar a mitad de semana: “Ya el miércoles, la cosa se fue complicando y podría decir aquí, junto con la familia, que esto hace 48 horas era lamentablemente previsible”. En esa línea, aseguró que se estableció una vigilia en el sanatorio “esperando cuándo ocurría esto y terminó ocurriendo esta noche”.El deterioro en la salud de Brandoni obligó a suspender la obra ¿Quién es quién?, que protagonizaba junto a Soledad Silveyra. La medida fue adoptada para resguardar su recuperación ante la gravedad del cuadro clínico. El actor se encontraba activo en la escena teatral hasta el momento del accidente.La reciente hospitalización se sumaba a antecedentes de salud de los últimos meses. A finales del año pasado, un episodio de presión arterial elevada había forzado la cancelación de funciones previstas en el Teatro Liceo y motivó ajustes en sus compromisos profesionales. La seguidilla de complicaciones reflejaba una vulnerabilidad creciente en la salud del intérprete durante el último tiempo.En cuanto a la despedida, el productor adelantó cómo será el último adiós. “En principio, la idea sería hacer un velatorio mañana entre las 12 del mediodía y las 12 de la noche en la Legislatura”, informó, en línea con el reconocimiento institucional que su figura supo cosechar a lo largo de los años.Junto a Rottemberg, se sumaron muchas personalidades de la cultura y el arte para despedir a la figura argentina. Entre ellos, el secretario de Cultura, Leonardo Ciffeli, quien escribió en sus redes sociales: “Brandoni fue mucho más que un actor extraordinario: fue un emblema de nuestra identidad cultural, un intérprete que supo retratar como pocos el alma argentina y un referente cuyo compromiso con su oficio lo convirtió en ejemplo para colegas y futuras generaciones”.“Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”, expresaron desde la Asociación Argentina de Actores y Actrices.También se expresó con profunda emoción Soledad Silveyra, quien fue su compañera en ¿Quién es quien?, la última obra de teatro que el actor realizó, y compartió su dolor con un mensaje breve pero contundente: “Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura”. Además, acompañó sus palabras con un gesto de cercanía hacia el entorno del actor: “Saula Benavente, estoy contigo y con la familia”. Su despedida reflejó el vínculo cercano que mantenían y el impacto que generó su partida en quienes compartieron escenarios con él.

De qué murió Luis Brandoni tras permanecer internado casi 10 días

“No le tengo miedo a la muerte. Sé que a todos nos va a tocar, pero admito que irme me daría mucha lástima”. Esta reflexión compartida por Luis Brandoni sintetizó su mirada serena ante el paso del tiempo y la cercanía del final. Figura central del teatro argentino, Brandoni, que estaba internado en la terapia intensiva del Sanatorio Güemes, murió este lunes a los 86 años, por un hematoma provocado por una caída en su casa.Al irse, deja una huella profunda en la cultura, el gremialismo y la vida pública del país. La triste noticia la confirmó Carlos Rottemberg: “Murió Luis Brandoni. Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”.Fue actor, dirigente sindical y militante político. Nacido como Adalberto Luis Brandoni el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, Buenos Aires, consolidó una trayectoria de más de seis décadas en el arte y la política argentina. Su legado abarca desde clásicos del cine argentino hasta la defensa de los derechos laborales, marcando a varias generaciones de colegas, espectadores y militantes.La infancia de Brandoni transcurrió en el seno de una familia trabajadora, en un barrio obrero que moldeó sus valores. Sus padres fueron José Domingo, empleado bancario y presidente del Club Sportivo Dock Sud, y Luisa Valentina Emiliani, ama de casa. El barrio de Dock Sud le enseñó a convivir con la diversidad, experiencias que forjaron su carácter y sensibilidad social. De aquellos años evocaba el silbido de su madre llamándolo a casa y la emoción de descubrir el cine argentino en las salas barriales, donde admiró a figuras como Pepe Arias y Olinda Bozán.Su papá, impulsado por el dueño del banco donde trabajaba, también poseía tierras en San Rafael, Mendoza. Cuando murió en 1985, Brandoni y su hermano Gerardo donaron parte de las mismas a la comunidad local, a cambio que hicieran una escuela. Hoy existe un centro educativo que lleva el nombre de José Domingo.<h4 style="margin-left:0px;">Primeros pasos en el arte y una vocación temprana</h4>Su vocación artística surgió en la niñez. A los ocho años organizó una obra de títeres en casa y poco después debutó en la radio, en un ciclo de teatro infantil. Tras concluir la escuela secundaria, optó por el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico. Ahí fue alumno de Cunil Cabanellas, Osvaldo Bonet y Camilo Da Passano. Brandoni reconoció: “Una parte de lo que soy se la debo a esos maestros. Ellos me inculcaron la profundidad de este oficio, la responsabilidad, lo que es una verdadera ética profesional”.En su adolescencia, soñó con ser cantor de tangos o futbolista, y fue en el bar Obrero, en Libertador y Monroe, junto a amigos como el actor Ulises Dumont (quien lo bautizó “Beto”), donde recibió sus primeras lecciones de vida y política.Su debut profesional ocurrió el 2 de mayo de 1962, con la comedia musical “Novio” en el Teatro Coliseo. Poco después, se integró a la Comedia Nacional bajo dirección de Armando Discépolo, experiencia a la que asignó un valor fundacional para su carrera.<h4 style="margin-left:0px;">Una carrera consagrada en cine, teatro y televisión</h4>Brandoni construyó el arquetipo del actor argentino, eligiendo papeles en obras y películas emblemáticas. En el cine participó de 60 películas y formó parte de títulos como La Patagonia rebelde, La tregua, Juan que reía, Seré cualquier cosa pero te quiero, Cien veces no debo, Darse cuenta, La Odisea de los giles, El cuento de la comadreja y Esperando la carroza; en esta última, su frase de las tres empanadas se transformó en parte del imaginario colectivo, aunque él siempre la consideró como una escena más triste que graciosa.En televisión tuvo 25 participaciones, algunas en ciclos populares como Mi cuñado junto a Ricardo Darín, en la que interpretó a un inolvidable Roberto Cantalapiedra; Buscavidas, un vendedor ambulante con el actor chileno Patricio Contreras; Durmiendo con mi jefe, con Guillermo Francella, cuyo personaje fue Enzo Tempone; Un gallo para Esculapio, en la que tomó el rol de de Marcelo Chelo, el jefe de una banda de piratas del asfalto, y El hombre de tu vida, otra vez compartiendo los roles protagónicos con Francella, donde interpretó a un entrañable sacerdote, el padre Francisco.Su último gran éxito en la pantalla fue Nada, una serie estrenada en 2023 por la plataforma Star+. Allí, Brandoni compartió cartel con Robert De Niro, a quien conoció a través de Lito Cruz, muy amigo del actor estadounidense. La amistad con De Niro se intensificó en 1986, cuando viajó a Nueva York para filmar una parte de Made in Argentina. “Tenía una escena con un actor norteamericano que había ido a cenar a un restaurante que era De Niro. Le preguntó qué hacía por allá, y este actor le contó que estaba filmando con un tal Brandoni y De Niro le dijo: ‘¡Brandoni! Decile que me llame’. Era porque estábamos en vísperas de Nochebuena, un 21 de diciembre, y él temía que yo pasara las fiestas solo, o con el equipo de producción. Así que quería invitarme a su casa, y fuimos con Martha (Bianchi) y una de mis hijas a su casa a pasar Nochebuena. Ahí surgió una relación y nos vimos muchas veces, de hecho la última vez que vino a Buenos Aires estuvo en mi casa”.Pero fue en el teatro donde más se lució. Una determinación clave fue la que tomó mientras formaba parte del elenco de La pucha, escrita por Oscar Viale, en 1969. Allí decidió las obras de dramaturgos argentinos serían su opción a la hora de trabajar. En teatro,dejó un sello indeleble en Stéfano, La Fiaca, Chúmbale, Convivencia, Segundo tiempo, Gris de ausencia, El pan de la locura y Made in Lanús (como actor y director) y Parque Lezama (también en cine, y en ambas ocasiones dirigido por Juan José Campanella) entre casi 70 títulos.Sobre los distintos formatos de los que participó, Brandoni era claro: “Lo que más me gusta es el teatro, porque uno puede ver realmente qué pasa con su trabajo. La televisión da popularidad y el cine, la perpetuidad”. En otra oportunidad, declaró: “El teatro es un arte vivo que me sigue sorprendiendo, incluso después de tantos años”, declaró Brandoni. Su entrega fue reconocida cuando la Secretaría de Cultura de la Nación lo nombró Personalidad Emérita de la Cultura, en una ceremonia en el Palacio Libertad.<h4 style="margin-left:0px;">Militancia, exilio y compromiso político</h4>Desde 1962, Brandoni participó en la Asociación Argentina de Actores, siendo elegido Secretario General una década más tarde. Su gestión estuvo marcada por la defensa de derechos laborales, la solidaridad y la militancia gremial, aunque también le costó amenazas, atentados y un secuestro en 1976. En el año 2021, confesó en la mesa de Juana Viale: “Me fui después de 55 años y de haber sido secretario general durante 11. Dejé de ser socio porque no me representa a mi, ni a otros actores argentinos... se transformó en la Asociación ‘Kirchnerista’ de Actores”.La hostilidad política de la década del setenta lo obligó a exiliarse en México en 1975 tras amenazas de la Triple A. Volvió al país diez meses después, impulsado por la nostalgia personal y deportiva. Sobre el exilio, manifestó: “Viví muy mal el exilio, me fui por poco tiempo… A los diez meses volví porque no aguantaba más. También porque River volvía a ser campeón y necesitaba estar ahí”, recordó.El peligro persistió: en 1976 fue secuestrado y llevado al centro clandestino de detención Automotores Orletti, donde fue interrogado y amenazado antes de ser liberado por la presión de sus compañeros.Su identificación con la Unión Cívica Radical (UCR) se consolidó en 1982, tras leer “La cuestión argentina” de Raúl Alfonsín. En tiempos de dictadura, ofreció su casa para reuniones clandestinas con Alfonsín, quien luego lo convocó como asesor ad honorem en temas culturales durante su presidencia. Brandoni fue electo diputado provincial en 1997,candidato a senador en 2005, acompañó a Ricardo Alfonsín como candidato a vicegobernador bonaerense en 2007 y se postuló como precandidato a senador suplente en 2013. En la actualidad era parlamentario del Mercosur por Argentina. “Hice política durante muchos años de mi vida y no dejé de ser decente”, reivindicaba.Su visión sobre el sindicalismo y la política era crítica y autocrítica, y no ocultaba sus frustraciones: “La política es una tara muy complicada. He tenido una participación directa en la política nacional, más allá de mi militancia y tuve algunas satisfacciones y muchas frustraciones. Aunque eso ocurre con todos los políticos”.<h4 style="margin-left:0px;">Amor, familia y emociones profundas</h4>La primera novia de Luis Brandoni fue una chica del barrio de Dock Sud, la hija del hielero. Sin embargo, se convirtió en su primer desazón romántica. Y lo explicó: “El amor no pudo ser, era amigo de mi familia y yo me sentía un traidor, como si estuviera faltando el honor de mi casa”.Cuando tenía 16 años conoció, en un baile del Conservatorio en el que ambos estudiaban, a Martha Bianchi, que tenía 15. Cuando a Brandoni le dieron la baja del Servicio Militar, decidieron casarse. Al principio vivían en un departamento de un ambiente, donde pasaron estrecheces. Pero ambos compartiaron 33 años de matrimonio. Martha Bianchi, actriz y feminista, fue la madre de sus hijas Florencia y Micaela.A principios de los años 2000, en Mar del Plata, conoció a Mónica López, productora y gestora cultural. En 2007 se casaron en el Registro Civil de la calle Uruguay e hicieron la fiesta en el San Juan Tennis Club, a la que asistió Raúl Alfonsín. Brandoni ya tenía 67 años y ella 39. “Firmamos porque la quiero, nos queremos y nos merecemos una formalidad como esta”, anunció. Ambos constituyeron además una sociedad, con la que produjeron. En el año 21′ se separaron.En septiembre de 2013, en una cena en el cumpleaños 80 de un amigo, Claudio Segovia, invitó a sentarse a su mesa a la directora, guionista y productora Saula Benavente, 33 años menor que él. El acercamiento fue paulatino, y aunque no convivían, fue con ella que se mostró en la celebración de sus 85 años.Alguna vez, Brandoni sintetizó su recorrido en el amor: “Martha fue un gran amor. Pasé 38 años de mi vida con ella. Después, la vida me regaló un nuevo comienzo. Estoy muy feliz”, relató Brandoni.Era un abuelo presente, y celebró sus 85 años en el escenario, rodeado de familia y colegas. La pasión por el tango y el fútbol, y la importancia de la amistad, formaban parte de su visión de la vida. “Le pongo el tango al amor porque tiene todo: pasión y melancolía”, compartió.<h4 style="margin-left:0px;">El último tramo: escenarios, reconocimientos y salud</h4>En los años recientes, Brandoni mantuvo actividad constante en el teatro, junto a Soledad Silveyra, con funciones agotadas y ovaciones de pie por la obra Quién es quién. Sin embargo, debió afrontar problemas de salud. A finales de 2025 fue hospitalizado por un pico en su presión arterial. Estas complicaciones provocaron la suspensión de funciones y el apoyo solidario de colegas como Gerardo Romano y Ana María Picchio, quienes cedieron escenarios para facilitarle continuar actuando en Buenos Aires.En abril de 2026 sufrió un accidente doméstico, una caída, que le provocó un hematoma en la cabeza. A pesar que en los primeros momentos parecía que se recuperaría, su salud se resintió y murió.Las dificultades de salud nunca menguaron el compromiso de Brandoni con su oficio y su presencia sobre las tablas. Al repasar su vida, afirmaba: “Para uno saber que está en un momento de felicidad, tuvo que pasar algunos momentos de desaliento…”.Más allá de los premios y los escenarios, el verdadero legado de Luis Brandoni se expresa en los valores compartidos, las historias vividas y su compromiso con la memoria social y el presente de la Argentina. Su vida, entre el arte, la ética política y el afecto familiar, persiste como recuerdo vivo en la cultura nacional. Brandoni permanecerá, más allá de la escena, en la emoción de quienes lo aplaudieron y en el eco de una voz honesta.Fuente: Infobae

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