El viernes 13 de junio a las 15 h, en el Museo Casa Natal de Fray Mocho (Fray Mocho 135), se llevará a cabo una capacitación de tres horas reloj enfocada en dos siglos de literatura entrerriana, con especial atención a autoras y autores que marcaron hitos en el campo literario provincial y nacional con obras disruptivas.El seminario será dictado por el profesor Fernando Kosiak, actual titular de cátedras en el Instituto Superior de Diseño de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER) y referente en la formación literaria desde hace casi dos décadas. La actividad está dirigida a docentes y público interesado, y contará con certificación. El cupo es limitado y se requiere inscripción previa enviando nombre completo y DNI al correo electrónico: camaloteproyecto@gmail.com.El valor del cursado es de $10.000, a abonar por transferencia al alias Camalotelibros. Es necesario enviar el comprobante de pago al mismo correo junto con los datos de inscripción.Sábado de poesía entrerriana: taller, presentaciones y homenajeEl sábado 14 de junio, también en el Museo Casa Natal de Fray Mocho, las actividades comenzarán a las 18 h con el taller literario intensivo "Vamos al río con Juanele", centrado en la obra del poeta Juan L. Ortiz, figura clave de la poesía nacional. Esta propuesta es libre y gratuita, con colaboración voluntaria al finalizar.A las 20 h, se realizará un homenaje a Juan L. Ortiz, en el marco del Día de la Poesía Entrerriana que se celebra el 11 de junio, natalicio del poeta. En esta emotiva instancia, poetas locales darán voz a los textos de Ortiz. Participarán Victoria Veronessi, Claudia Almada, Ivana Quiñones, Sofía Barrios, Melina Montenegro, Martín Pucheta, Carla Olivera y Emilia Villalba.En ese mismo marco, Fernando Kosiak presentará el ensayo En el aura de Juanele del escritor Orlando Van Bredam, recientemente publicado por la editorial Camalote y declarado de interés por la Cámara de Diputados de Entre Ríos. El libro, que había permanecido inédito, propone un recorrido por aspectos clave de la poesía orticiana.La noche incluirá también la presentación de ¡Correcto! de Ferny Kosiak, y contará con la participación de autores locales, fortaleciendo el intercambio literario y celebrando la riqueza de nuestra producción cultural.

Dictarán un seminario intensivo sobre los últimos dos siglos de la literatura entrerriana

Muchas veces es curioso cómo se cierran ciertos círculos. Esta es una de esas ocasiones, según palabras de María Belén. Pero, ¿qué círculo se cerró? Para responder esta pregunta, habrá que adentrarse en los comienzos de la artista en Gualeguaychú.&nbsp;María Belén Giachello es una reconocida bailarina de tango en el mundo. Pero antes de convertirse en una artista consagrada, fue una niña que jugó en las calles de nuestra ciudad y que tenía un papá carnavalero: Miguel Ángel Giachello: “El hacía de Flash Gordon en el Carnaval y pertenecía a la comparsa Marí Marí. Le gustaba mucho”.&nbsp;Sin embargo, a los cuatro años, María Belén tuvo que atravesar el fallecimiento de su padre. Esto llevó a que la familia se mudara a La Plata, lugar donde comenzó su camino en el arte junto con su hermano.&nbsp;A los 10 años, ya era bailarina de folclore y había participado de un ballet de niños con el que hizo giras en todo el país. El tango se cruzaría en su radar por intermediación de su madre: “Con mi mamá y mi hermano, pasábamos todo el tiempo delante de la Casa del Tango. Entonces, en una ocasión, mi madre decidió entrar y nos preguntó si queríamos aprender a bailar. Inmediatamente le dijimos que sí”.La bailarina recordó entre risas que en ese momento bailaba con un niño de 11 años a quien siempre le transpiraban las manos. Y que su docente, respondía perfectamente al arquetipo de profesora de tango: “Era rubia, fumaba y echaba humo con la boca torcida hacia un lado y siempre tenía los labios pintados de rojo. Además, tenía una voz gruesa y áspera con la cual nos daba las instrucciones”.&nbsp;Como si fuera poco el tiempo que le dedicaba a la danza, María Belén comenzó a tomar clases de clásico en el club que quedaba al lado de su casa. Era tal su pasión por el baile, que ella misma relató que “venia de la escuela y me ponía un CD con el que bailaba una hora en el living de mi casa. Después a medida que fui aprendiendo cada vez más, me comenzaron a llamar de diferentes eventos. En ese momento, era una nena, tenía 14 años, aunque parecía más grande”.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/03/ciudad_1.jpeg" alt="Ciudad"></figure>&nbsp;De Argentina a Japón y EuropaLa gualeguaychuense confesó que nunca pensó que iba a ser bailarina profesional, sino que el camino se fue desplegando delante de sí y una oportunidad llevó a la otra. “En un momento hubo una propuesta para ir a Capital Federal a bailar. También salimos en Canal 7 en “La noche con amigos”. Recuerdo golpearle la ventana a Vanina Bilous para hacer un casting y a los días nos llamó a mí y a mi hermano para que hiciéramos un reemplazo”, detalló sobre cómo fue el comienzo del despegue de su carrera.&nbsp;A los 15 años, decidió presentarse a un casting para bailar en Japón: entre 80 parejas de baile sólo eligieron a dos: una fue ella.&nbsp;María Belén no romantiza el proceso que la llevó a la posición en la que se encuentra en la actualidad. De hecho, reconoció que eran ambientes muy competitivos y que era muy sacrificado porque a la mañana tenía que ir a la escuela y luego debía asistir a danza y trabajar como bailarina, por lo que terminaba acostándose a las dos de la mañana: “Dormía muy pocas horas en esa época”, manifestó. Y agregó: Mi mamá nos acompañaba todas las noches, a pesar de que volvía muy cansada de trabajar. Si logré lo que hice fue por su apoyo. Siempre creyó en mí”.&nbsp;Luego de Japón, tuvo propuestas para bailar en Brasil y Paraguay, entre otros destinos. De esta manera, sin detenerse a reflexionar demasiado sobre la cuestión, comenzó a hacer carrera como bailarina profesional de tango. De hecho, años después, confesó que si hubiese tenido la oportunidad de estudiar una carrera le hubiera gustado ser psicóloga.&nbsp;En 2000, decidió migrar a Europa, primero a España y luego a Francia, donde está radicada hace ya muchos años: “Es un país cultural, donde el artista no es un ciruja que está pensando cómo llegar a fin de mes. De hecho, hay un estatuto jurídico para el artista. A las personas les interesa el arte en todas sus manifestaciones y forma parte de su vida cotidiana. Tienen un nivel cultural muy grande porque la situación económica se los permite; no están pensando en las necesidades básicas, entonces pueden hacerlo en la cultura y el entretenimiento”.&nbsp;El tango para Giachello es y será siempre un cable que le permitirá sortear los límites del espacio y el tiempo, y que la transportará irremediablemente a la Argentina: “No sé cómo llegó a mí el tango, creo que lo sentí como algo propio, como algún tipo de identidad y, al partir joven, fue como una forma de arraigo, una válvula de oxígeno. Si no tenés tu cultura, podés perder quién sos y de dónde venís. Pero si estás en el fin del mundo y escuchás un tango en español te sentís en casa. Además, también está la poesía y la increíble sabiduría que transmite el género. Es una disciplina que te enseña a tener confianza, expresividad, podés sentir mucha intimidad porque estás cerca del otro, es como una comunión. Eso es fabuloso, estos puntos te ayudan a crecer como persona. Es como una terapia, hay alumnas que me dicen que no van al psicólogo, pero con una hora de clases, se sienten muy bien y se olvidan de sus problemas. En el tango tenés que estar en un estado de presencia, que es casi meditativo, sobre todo la persona que se deja llevar, uno está a la escucha de sí mismo y del otro. Es como un ser de cuatro piernas: nos movemos juntos y eso es lo más mágico del tango”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/03/ciudad_2.jpeg" alt="Ciudad"></figure>&nbsp;Un círculo que se cerróLuego de varios años enseñando en Europa, por primera vez, la gualeguaychuense pudo ser “profeta en su tierra”. Esta semana, María Belén Giachello dictó una clase sobre iniciación al tango y una master class. Al respecto, señaló que “fue fabulosos, estaba lleno de personas interesadas y había una buena predisposición a aprender. Después de cada ejercicio, aplaudían y noté mucha facilidad con respecto a lo que estoy acostumbrada. Las personas llevan el baile adentro. Nos divertimos y la pasamos muy bien. Fue muy emocionante”.&nbsp;De esta manera, María Belén sintió como si algo se cerrara: “Después de muchos años, pude bailar y enseñar en la ciudad donde nací y donde mi papá también bailaba. Entonces, creo que, esta vez, se cerró un círculo”.&nbsp;Para la artista, volver a la ciudad es muy importante: “Acá hay algo que en el exterior suele escasear: todos son muy amables y solidarios. Eso es un tesoro”.&nbsp;María Belén aseguró que no se imagina estableciéndose en la ciudad porque por naturaleza es nómade, pero que sí se puede ver a sí misma viniendo un par de meses por año: “Quieta, no me veo en ningún lado”, afirmó y señaló que casi todas las semanas está arriba de un avión.En las próximas semanas y meses, debe llevar adelante varios espectáculos y va a filmar un videoclip en el marco de un proyecto personal en Suiza. Sin embargo, volverá prontamente a sus raíces, a su Gualeguaychú, para descansar y nutrirse de inspiración y energía.&nbsp;&nbsp;

Una bailarina gualeguaychuense brilla con sus clases de tango en Europa

La escritora Dolores Reyes brindará una charla en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Entre Ríos (FCEDU-UNER). La actividad está prevista para el viernes 6 de diciembre a las 20:00 en el Auditorio Rodolfo Walsh de la FCEDU, ubicado en Buenos Aires 389 de Paraná, con entrada libre y gratuita.La decana, Aixa Boeykens, presentará y entrevistará a la autora que disertará sobre sus obras Miseria y Cometierra, novela que obtuvo una amplia recepción crítica y fue traducida a más de 10 idiomas.La semana pasada, como expresión de defensa a la literatura y en solidaridad con la escritora ante los agravios y la prohibición que el Gobierno nacional pretende imponer para censurar “Cometierra” en las escuelas de la Provincia de Buenos Aires, más de 100 escritoras y escritores participaron de un acto de resistencia y apoyo a Reyes en el Teatro Picadero de la Ciudad de Buenos Aires, donde se realizó una lectura masiva de la novela.Sobre la autoraDolores Reyes (Buenos Aires, Argentina, 1978) es escritora y docente. Estudió Profesorado de Enseñanza Primaria en el Colegio Normal Nº 10 y Griego y Culturas Clásicas en la Universidad de Buenos Aires.Su primera novela, Cometierra, fue publicada en 2019 en Argentina y España por la Editorial Sigilo. La obra, que lleva 14 traducciones, fue finalista del Premio de Novela Fundación Medifé-Filba, finalista del Premio Memorial Silverio Cañada, finalista del Premio Mario Vargas Llosa y finalista del Premio Nacional de Novela Sara Gallardo.Trabajó en el proyecto Untold Microcosms, para el British Museum de Londres y el Hay Festival con su texto El nombre de los árboles, publicado en septiembre de 2022 por Anagrama y Charco Press.Su segunda novela, Miseria, salió en abril de 2023 por Alfaguara para Argentina y Colombia y en mayo para Uruguay, España, Perú y Estados Unidos.En la actualidad está trabajando en un libro de cuentos y la que será su tercera novela. (APFDigital)

El viernes estará en Entre Ríos la autora de “Cometierra”, el libro que quiso prohibir la vicepresidenta Villarruel

El proyecto fue presentado por la legisladora Gabriela Lena (JxER) el 14 de febrero, el 31 de julio se aprobó en Diputados y obtuvo su sanción definitiva el 2 de octubre. Se promulgó finalmente en el Boletín Oficial Nº 27.980.Esta ley busca impulsar la cultura y las artes en Entre Ríos apoyando a los artistas y proyectos locales. Las empresas y personas que colaboren con donaciones reciben beneficios fiscales. Todo está regulado por la Secretaría de Cultura para garantizar transparencia y diversidad en los proyectos beneficiados.¿Cómo funciona?Donaciones y patrocinios: Personas o empresas pueden donar dinero, bienes (como instrumentos, equipos), o incluso inmuebles para apoyar proyectos culturales. Los donantes pueden designar específicamente a qué proyecto quieren ayudar.Beneficiarios: Artistas o grupos culturales que presenten proyectos aprobados por el Consejo Provincial de Fomento Cultural y la Secretaría de Cultura. Pueden ser personas físicas (artistas con experiencia) o entidades como fundaciones y asociaciones sin fines de lucro.Actividades culturales incluidas: Música, danza, teatro, literatura, escultura, artes visuales, cine, radio y TV educativa, sitios web culturales, murgas, comparsas, entre otros.Reglas, beneficios y prohibicionesTiempo para ejecutar los proyectos: Los proyectos deben completarse en un máximo de 180 días hábiles desde que se reciben los fondos o bienes.Rendición de cuentas: Los beneficiarios deben demostrar cómo usaron los recursos. Si no rinden cuentas, no recibirán más fondos.Las donaciones o patrocinios permiten deducir un 30% del monto donado en el impuesto a los Ingresos Brutos, hasta un límite del 5% de los ingresos anuales del contribuyente.Además, no se pagan impuestos de sello en los contratos relacionados con las donaciones.No pueden ser patrocinantes personas o empresas con vínculos personales o comerciales directos con los beneficiarios. Por ejemplo, familiares cercanos o socios. Si alguien no cumple las condiciones (por ejemplo, un beneficiario no usa los recursos correctamente), deberá devolver el dinero con intereses y enfrentar posibles sanciones civiles o penales.

Se promulgó la Ley de fomento a la financiación de proyectos culturales y artísticos de la Provincia

La sexta edición del Ficer, organizado por iniciativa del Gobierno de la Provincia a través de la Secretaría de Cultura y el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer), tendrá lugar entre el 11 y el 15 de diciembre de 2024. Los sábados y domingos previos se podrá disfrutar de esta programación como parte de las actividades especiales camino al Ficer, que incluirán además funciones para escuelas antes de que terminen las clases y cine al aire libre para ir aclimatándose al Festival."Esta es una acción en conjunto entre el Ficer y Canal Encuentro, preparándonos para lo que viene", dijo Eduardo Crespo, director artístico del Festival. "La idea es mostrar la diversidad de la producción en la provincia, como un adelanto de lo que será el Festival, que este año tendrá muchas películas entrerrianas como estrenos", agregó."Nos parecía oportuno extender de diferentes maneras el Ficer, y una de ellas es mostrando lo que hacemos al resto del país, ya que Canal Encuentro es un emblema para nosotros, porque tiene que ver con la educación, con la formación. Es importante que nuestras películas se vean ahí porque llegan a todos los rincones del país", sostuvo Crespo.Formarán parte del ciclo las siguientes películas, que contarán con la voz en off del actor Mauricio Dayub para las presentaciones: Jesús López (2021), de Maximiliano Schonfeld; Las Delicias (2022), de Eduardo Crespo; Vendrán lluvias suaves (2018), de Iván Fund; El gurí (2015), de Sergio Mazza; Matria (2022), de Jimena Chaves; Vuelo nocturno (2017), de Nicolás Herzog; La tercera orilla (2014), de Celina Murga; e Istmo (2018), de Estefanía Santiago.La programación de Canal Encuentro puede verse por la pantalla de televisión a través de cableoperadores de todo el país, de la TDA (Televisión Digital Abierta) y las redes sociales YouTube, Instagram, Facebook y Twitter.

Estrenaron un ciclo de cine entrerriano en el Canal Encuentro

El escritor y sociólogo Juan José Sebreli murió esta madrugada a los 93 años. Estaba internado desde el fin de semana pasado en el Hospital Italiano por distintas afecciones de salud, propias de la edad. “El domingo empezó a sentirse mal, lo internaron, y finalmente falleció esta madrugada”, detallaron.La semana pasada, Sebreli había participado junto al periodista Jorge Fernández Díaz en la Biblioteca Nacional de la presentación de “El incansable polemista”, un libro de Carlos Cámpora dedicado a su trayectoria intelectual. Esa última aparición pública habla del compromiso que tenía con la literatura. “Ya se lo notaba muy extenuado, pero la pasión por leer, escribir y conocer la tuvo intacta hasta el final”, recordó Álvaro Zicarelli, quien acompañó a Sebreli en sus últimas horas. “Todos queríamos ser como él y escribir como él, siempre seré su discípulo”, repite.En 2015, Sebreli había sido distinguido por la Legislatura porteña como ciudadano ilustre de Buenos Aires. La declaración fue promovida por diputados del PRO que destacaron tanto su importancia e influencia en la literatura como el rol que desempeñó como intelectual, cuestionando “prejuicios, revisando los mitos y tabúes y, por sobre todas las cosas” obligando a quienes se acercaron a su obra a pensar.Sebreli comenzó a publicar ensayos a los 20 años. Formó parte del primer grupo de existencialistas en la Argentina. También fue colaborador de diarios y revistas. Escribió numerosos libros, entre ellos Buenos Aires, vida cotidiana y alienación (1964); Tercer Mundo: Mito burgués (1973); Los deseos imaginarios del peronismo (1983); La era del fútbol (1998); Crítica de las ideas políticas argentinas (2002); El tiempo de una vida (2005); El olvido de la Razón (2006); Comediantes y mártires (2008); Cuadernos (2010), y El malestar de la política (2012). Además, durante la dictadura formó un grupo de estudio conocido como “la universidad en las sombras”.Fue un hombre de las ideas que nunca se mantuvo neutral. Por ejemplo, en 2020 fue una de las figuras públicas que se alzó contra la cuarentena y las restricciones sanitarias impuestas por el gobierno de Alberto Fernández, al que enfrentó con rebeldía, pese a haber contraído coronavirus en el inicio de la pandemia. En un ensayo que publicó ese año Desobediencia Civil y Libertad Responsable (Sudamericana), junto al abogado Marcelo Gioffré, defendió la idea de ejercer la “desobediencia civil” ante un Poder Ejecutivo que toma decisiones ilegítimas en el ejercicio del poder. De hecho, fue una de las caras visibles de una declaración pública que provocó polémica y alertaba que la Argentina estaba transitando una “infectadura”.“Era tratar de desmontar al Gobierno que utilizaba la pandemia para mantener a la población prisionera en sus casas. La pandemia fue usada, desde un punto de vista político y económico, para ocultar que el país se estaba viniendo abajo. ¡Eso es el motivo fundamental de la pandemia! Fue una pantalla para ocultar que la Argentina estaba hecha pedazos por este gobierno”, definió Sebreli.La parábola ideológico-política del polemista se originó desde la izquierda de inspiración marxista en los años sesenta. Su principal bestseller, “Buenos Aires, vida cotidiana y alienación”, es de esa época. Pasó, luego, a adherir al peronismo. Fue uno de los miembros del vanguardista y contestatario Frente de Liberación Homosexual, junto a los escritores Manuel Puig, Néstor Perlongher y Blas Matamoro, cuando el movimiento LGTB argentino era incipiente. En las últimas décadas, su pensamiento viró hacia la centro-derecha, aunque se definía como “liberal de izquierda”. Compartió el espectro de la intelectualidad afín a Juntos por el Cambio y al expresidente Mauricio Macri, con quien se reunió personalmente en varias oportunidades.Investigadores en la literatura argentina reconocen su valioso aporte en la revista Sur y Contorno. Sebreli, sin embargo, lo tomaba con humor aquella experiencia. “Para mí, Sur era una revista de señoras sin ninguna importancia”, dijo a este medio.En enero pasado, el ensayista esbozó una mirada sobre Javier Milei. Durante 2023, lo veía como un peligro y un populista de extrema derecha, pero con la marcha de la gestión, empezó a verlo con relativa aprobación. “Son todos antipolíticos, y yo no soy antipolítico. Creo que Milei está en evolución. El hecho de que se haya acercado a Macri y a Bullrich, que son políticos totales, muestra esa evolución”, contó, en una entrevista a la revista digital Seúl. En esa nota, dejó traslucir un balance sobre su vida. “Es demasiado larga. Para mí tendría que haberse acabado a los 80 años. Ahora está un poco como de más. Me cuesta escribir”, dijo. “Si hago una recopilación de mi vida, no me puedo quejar tanto”, concluyó.

Murió el escritor y sociólogo Juan José Sebreli

En el Grand Foyer del Teatro Colón tuvo lugar una muestra organizada por la Fundación Julio Bocca de la cual formará parte el artista plástico de Gualeguaychú Yari Casanova.En la muestra “De punta al arte” se expusieron 26 zapatillas de ballet intervenidas por artistas y personalidades destacadas que fueron subastadas a beneficio del Programa de Becas 2025 dedicada al teatro musical y danzas.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2024/09/yari_casanova_6.jfif" alt="yari casanova - 7"></figure>De esta manera, la Fundación Julio Bocca celebró la inauguración de De Punta al Arte 2024 en el Teatro Colón, un evento diseñado para recaudar fondos destinados a su Programa de Becas Académicas.&nbsp;La muestra, compuesta por zapatillas de ballet intervenidas por personalidades del mundo del arte, deporte y negocios, se llevará a cabo en el Grand Foyer del Teatro Colón entre el 30 de agosto y el 28 de septiembre.&nbsp;<section class="noteSuggested" data-id="1056028,1055771,1042597" data-title="Puede interesarte"></section>La exposición incluye un par especial donado por Paloma Herrera, exbailarina del American Ballet Theatre con una rúbrica única por haber sido usadas por ella misma.De Punta al Arte 2024 ha sido declarado de interés cultural por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, según informó la fundación. La exposición de las zapatillas intervenidas comenzó en el vestíbulo del Teatro Colón, y permanecerán allí hasta fines de septiembre. Posteriormente, se trasladarán a la sede de la Fundación Julio Bocca antes de ser subastadas.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2024/09/yari_casanova_5.jfif" alt="yari casanova - 6"></figure>El objetivo central del evento es apoyar el Programa de Becas Académicas de la Fundación, que ha otorgado más de 3000 becas desde su creación en 1998. La totalidad de los fondos recaudados será destinada a este programa educativo, el cual fomenta la formación en artes y danza para niños y jóvenes en Argentina y América Latina.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2024/09/yari_casanova_4.jfif" alt="yari casanova - 5"></figure>Las zapatillas intervenidas por artistas como Ernesto Pesce, Ariel Mlynarzewicz y Liliana Golubinsky estarán a la vista del público y serán subastadas a través de una plataforma online. Los interesados podrán hacer ofertas desde cualquier parte del mundo, y la subasta se llevará a cabo bajo la supervisión de un escribano público antes de fin de año. Entre las personalidades colaboradoras se encuentran el cantante argentino Ricardo Mollo, la actriz uruguaya Natalia Oreiro, el exfutbolista y entrenador Martín Palermo, la exmodelo Valeria Mazza y la presentadora de televisión Susana Giménez. Mollo y Oreiro, en particular, aportaron un par adicional decorado por su hijo, Merlín Atahualpa.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2024/09/yari_casanova_1.jfif" alt="yari casanova - 2"></figure>La curaduría del evento estuvo a cargo de Cristina Santa Cruz, contando con la producción e idea original de Grace Grisolia. Participaron en la jornada inaugural invitados especiales como la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada. Esta iniciativa busca apoyar a la juventud argentina necesitada de mecenas para progresar en la danza, enfatizando que la subasta de estas piezas podría ser el medio por el cual un niño de una provincia lejana logre formarse en Buenos Aires. Esta subasta representa una esperanzadora oportunidad para muchos jóvenes talentos, quienes, gracias a las becas otorgadas, podrán recibir formación en danza en la capital argentina y aspirar a alcanzar sus sueños de ser bailarines profesionales.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2024/09/yari_casanova_3.jfif" alt="yari casanova - 4"></figure>Desde 1998, la Fundación se ha dedicado a democratizar el acceso a las artes y a proporcionar oportunidades de formación a jóvenes apasionados por la danza y el teatro musical. Esta organización no solo ha sido un pilar en el ámbito de las artes performáticas en Latinoamérica, sino que también busca proyectar el talento argentino e inspirar a futuras generaciones a través del compromiso con la excelencia artística y la responsabilidad social. El 100% de la recaudación será utilizada para el programa de Becas Académicas de la Fundación. Los que estén interesados en ofertar puede ingresar a la página web de la fundación donde dan más detalles de la convocatoria.

El artista gualeguaychuense Yari Casanova fue parte de a muestra de arte solidaria de la Fundación Julio Bocca

Hace casi 26 años, el 7 de septiembre de 1998, en la red de un pescador francés, entre salmones y otras especies, comenzó a desentrañarse un antiguo enigma.Aquella mañana, Jean Claude Antoine Blanco, de 54 años, cumplía con su rutina diaria. Pescaba en la zona del Mediterráneo que rodea a la isla de Riou, cerca de su ciudad, Marsella. Entre las especies marinas, el hombre divisó algo que apenas brillaba. Al acercarse vio que había una pieza de metal oculta entre los pescados. Se ilusionó. Deseó que fuera oro. Al limpiarla descubrió que era una pequeña pulsera. El hallazgo había generado falsas expectativas. Vio que la pulsera tenía una inscripción, pero entre la letra pequeña, la suciedad y el desencanto no le prestó demasiada atención a lo que allí estaba escrito.Horas más tarde, ya en su casa y más tranquilo, exploró su bolsillo y extrajo su hallazgo. Acercó a sus ojos a la pulsera para poder ver bien lo que decía. Descubrió que estaba inscripto el nombre de su antiguo dueño: Antoine de Saint-Exupéry. Para que no quedaran dudas también estaba el nombre de su esposa, la mujer de la que se enamoró en Argentina mientras instalaba el sistema de Aeropostale en el país, la salvadoreña Consuelo Suncín. La inscripción se completaba con los datos de su casa editorial en Nueva York (Reynal and Hitchcock Inc. 386 4th Ave. NY City USA), la que publicó por primera vez el libro El Principito. El pescador no tenía conciencia de que esa pulsera iniciaba el camino para resolver un largo misterio. Ese misterio que durante décadas se pensó que no sería resuelto. Que esa muerte, la del escritor célebre y aviador, sólo podía ser terreno de conjeturas.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2024/07/saint_exupery_el_principito_4.JPG" alt="Saint-Exupéry el principito - 5"></figure>Hace 80 años, el 31 de julio de 1944, Antoine de Saint-Exupéry desapareció en el aire. Había despegado esa mañana en un avión Lightning P38, en plena Segunda Guerra Mundial, en misión de reconocimiento. Pero no jamás volvió a la base. Cuando todavía le quedaba combustible para más de una hora de vuelo, su nave dejó de ser detectada por los radares.Saint-Exupéry ya era, para esa época, una celebridad. Sus libros eran leídos en todo Occidente. Vuelo Nocturno, Correo Aéreo y Tierra de hombres, entre otros, habían asentado su prestigio. Un año antes de su último vuelo publicó la obra que llevaría su fama y reconocimiento a otro nivel: El Principito. Ese libro le otorgaría la inmortalidad.Pese al éxito, Saint-Exupéry, radicado en Nueva York, no encontraba sosiego. Deseaba volver a Francia y combatir contra los alemanes. La edad- tenía 44 años- era un impedimento. No podía realizar vuelos de combate. Su perseverancia y, en especial, sus contactos lograron que se hiciera una excepción a la norma que impedía a los mayores de 30 años realizar vuelos bélicos. Consiguió ser asignado como piloto de reconocimiento en Europa.En las primeras misiones tuvo algunos contratiempos y destrozó una nave en el aterrizaje. Estuvo ocho meses en tierra. Hasta que en julio de 1944 otra vez le permitieron subir a un avión.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2024/07/saint_exupery_el_principito_6.JPG" alt="Saint-Exupéry el principito - 7"></figure>Los Aliados habían hecho pie en Europa. El Día D, el desembarco en Normandía había cambiado la situación. El siguiente desembarco estaba planificado en Provenza. Al autor de El Principito se le encomendó sobrevolar la zona, a gran altitud, para inspeccionar, fotografiar y detectar el estado y la modalidad de las defensas alemanas. Antoine de Saint-Exupéry desapareció mientras cumplía esa misión.Durante décadas fue un misterio qué sucedió con él. Aquella muerte, de la que se cumplen ocho décadas, fue terreno fértil para todo tipo de conjeturas e hipótesis. Algunos elementos abonaban la incógnita: no se había recibido comunicación de radio, la nave desapareció súbitamente del radar y jamás se habían encontrado restos del avión ni en el agua ni en tierra.En la Segunda Guerra Mundial probablemente existieron cientos de casos como estos. Fue un festival macabro de muerte y soldados desconocidos, de anónimos masacrados. Pero la fama de Saint-Exupéry ameritaba que el misterio siguiera acrecentándose. Y con las elucubraciones más variadas.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2024/07/saint_exupery_el_principito_1.JPG" alt="Saint-Exupéry el principito - 2"></figure>Algunos sostenían que el piloto se desvaneció al comando del avión por la falta de oxígeno y que eso produjo su muerte. De esa teoría se aferró Hugo Pratt para imaginar cómo se extinguió la vida de Saint-Exupéry en el que fue su comic final: Saint-Exupéry, el último vuelo. Pratt hace que en esos minutos el aviador haga un repaso de su historia y hasta dialogue con El Principito. Otros han afirmado que averiado por un ataque alemán, el francés realizó un aterrizaje de emergencia y fue detenido y ejecutado en tierra por soldados nazis. La tercera teoría, la que más adeptos tuvo con el correr de los años, indicaba que, divisado mientras cumplía con sus tareas de inspección, el avión de Saint-Exupéry fue derribado por un piloto enemigo y cayó al mar. Hasta hubo quienes sostuvieron que se había suicidado y que por decisión propia impactó el Lightning P38 contra el mar.El hallazgo de la pulsera por parte del pescador francés en las aguas del Mediterráneo provocó una pequeña conmoción. Por un lado era una prueba categórica de que la muerte del escritor francés fue en el mar; por el otro, cambiaba el lugar de la búsqueda de rastros del avión. Durante casi 50 años se habían buscado los despojos de la aeronave en la zona de Niza y sus alrededores. El hallazgo de la pulsera orientó la búsqueda hacia Marsella y Toulon.Rápidamente hubo quienes se pusieron a rastrear minuciosamente la zona. La pesquisa tuvo el primer suceso recién dos años después. Luc Vanrell, un buzo francés, divisó en el fondo del mar, cerca de la Isla de Riou, en la zona de Toulon, los restos de un avión. En 2003 se extrajeron. Se había hallado la mitad del fuselaje.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2024/07/saint_exupery_el_principito.JPG" alt="Saint-Exupéry el principito - 1"></figure>[<a href="https://bajalibros.com/?book=el-principito-1713212754">”El principito” se puede descargar gratis, en formato digital, de Bajalibros, clickeando acá.</a>]Después de cuatro años finalizó el trabajo cuando un laboratorio dio por probado que los restos descubiertos eran los del Lightning P38 de Saint-Exupery. La fe y la intuición de uno de los que intentaban descubrir qué había sucedido con el autor de El Principito hicieron el resto. La pieza traía un número de serie que hacía que la perseverancia hubiera valido la pena. Después de seis décadas de suposiciones había llegado el tiempo de la certidumbre. Una limpieza profunda logró exhibir, grabado en una de las piezas rescatadas, un número de serie: 2734. Ese número era el que correspondía a la matrícula militar del avión de Saint-Exupéry.Ese descubrimiento no fue suficiente. Si bien se sabía el último destino del Lightning P38 todavía faltaba revelar los motivos por los que el avión terminó en el fondo del mar. Fueron halladas otras partes de la nave. Y ninguna de ellas mostraba orificios generados por balas. Pero, como buena parte del fuselaje permanece inhallable, no se debe descartar que el avión efectivamente haya sido impactado por proyectiles.Los obsesionados con Saint-Exupéry son muchos. Uno de ellos habló telefónica o personalmente con más de mil pilotos de la Luftwaffe, la fuerza aérea alemana en la Segunda Guerra. Los llamados ya los hacía rutinariamente, preguntaba por obligación, dominado por su obsesión, pero casi no escuchaba lo que respondían. Había perdido las esperanzas. Hasta que en el 2008, la voz resquebrajada de un hombre 86 años lo estremeció.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2024/07/saint_exupery_el_principito_2.JPG" alt="Saint-Exupéry el principito - 3"></figure>Ese hombre, Horst Rippert, le dijo que desde que se habían descubierto los restos la nave, podía afirmar que él había sido quien había derribado el avión de Saint- Exupéry. Que aquella mañana de julio de 1944 sobrevolaba los cielos de Toulon para proteger a las tropas alemanas que estaban en tierra. Y que de pronto divisó por sobre su cabeza un Lightning P38. “Él volaba 3.000 metros más alto que yo, estaba efectuando una misión de reconocimiento. Vi sus insignias tricolores y maniobré para instalarme a su cola y derribarlo”, afirmó Rippert.El alemán tenía 20 años en ese lejano 1944. Cuando fue ubicado por el periodista francés también aclaró que no podía asegurar que ese piloto que él había derribado fuera el autor de El Principito. Dijo que no pudo ver ni distinguir quién piloteaba el avión entre el casco y las antiparras y la distancia que los separaba: algo imposible en pleno vuelo. Pero podía asegurar que esa mañana él había dado en el blanco y había derribado un Lightning P38. Ese fue uno de los 28 derribos de Rippert en la guerra.El piloto en sus declaraciones de esos años mostraba cierta ambigüedad. Por un lado exhibía el orgullo profesional de haber derribado un avión enemigo y, por otro, no podía ocultar el dolor por haber sido el causante de la muerte de un escritor al que admiraba ya en ese entonces. Como aviador, los libros de Saint-Exupéry habían sido lectura casi obligatoria para él.La aparición de Rippert, a pesar de su enfática declaración, no resuelve el misterio ni borra todas las dudas. Rippert contó con la ventaja de la longevidad, cuando dio su versión ya casi nadie de los que podían cuestionarlo estaba vivo.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2024/07/saint_exupery_el_principito_3.JPG" alt="Saint-Exupéry el principito - 4"></figure>Un investigador encontró unos papeles en un archivo que ofrecen una versión que cuestiona los dichos de Rippert. Halló el informe de otro piloto alemán que revela que él también derribó un avión similar ese 31 de julio. Robert Heichele, que días después fue abatido en otra batalla, explicó en ese informe oficial y en una carta a un amigo que él con su caza Landser hizo caer al mar aquel avión de observación que sobrevolaba Toulon. Ninguno de estos testimonios o documentos son contundentes para determinar quién fue el causante de la muerte del escritor francés.Antoine de Saint-Exupéry, a 80 años de su muerte, perdura a través de su obra. Así es la vida de los escritores. Una existencia que se prolonga mucho más que la de su permanencia en la tierra (o en los cielos en este caso). Su espíritu aventurero, su vocación por luchar contra la injusticia lo llevó a batallar en lugar de disfrutar los frutos de su éxito y del reconocimiento mundial. No fue elección. Era una pulsión, una fuerza incontrolable contra la que no podía pelear, a la que debía seguir.En su biografía están sus libros, los primeros vuelos, la pasión por volar, el viaje a la Argentina, su casamiento con Consuelo, el accidente en el Sahara que le provocó fracturas varias y en el que casi muere de sed e inanición, su posicionamiento durante la Segunda Guerra Mundial, su insistencia por participar activamente, por no ser un espectador, y su muerte.Esa muerte que en los últimos años se fue aclarando, sobre la que se fueron hallando algunas precisiones, pero a la que siempre rodeará el misterio.Y, quizá, no esté mal que así sea.&nbsp;Fuente: Infobae

A 80 años de su desaparición, sigue el misterio sobre lo sucedido en el último vuelo de Saint-Exupéry

El Instituto de Cine Británico ha seleccionado entre las 50 mejores películas del 2023 a tres producciones argentinas: Trenque Lauquen, El auge del humano 3 y Los delincuentes. Estas películas han dejado una huella indeleble en el panorama cinematográfico internacional, ubicándose junto a títulos de renombre global. La lista publicada por el Instituto de Cine Británico no solo incluye estas producciones argentinas, sino que también resalta notables títulos internacionales del año, entre los que figuran películas como Los que se quedan de Alexander Payne, Hojas de otoño de Aki Kaurismäki, Barbie de Greta Gerwig, Oppenheimer, de Christopher Nolan y Los asesinos de la luna de Martin Scorsese. En el ámbito local, el impacto se hace sentir con Trenque Lauquen, la cuarta película de Laura Citarella, que ha marcado un hito al ser seleccionada como la mejor película por la revista francesa Cahiers du Cinéma, convirtiéndose en la primera cinta latinoamericana en alcanzar esta distinción en los 69 años de historia de la publicación fundada por el crítico André Bazin. Producida por El Pampero Cine, Trenque Lauquen se ha destacado tras su paso por el museo Malba y su participación en festivales como los de Venecia, San Sebastián, Nueva York y Rotterdam. Esta película se divide en dos partes de dos horas cada una, combinando diversos géneros desde la comedia romántica hasta lo fantástico y detectivesco. Otra inclusión relevante es El auge del humano 3, un híbrido experimental entre ficción y documental dirigido por Eduardo Williams, reconocido por sus trabajos previos como Pude ver un puma (2011) y Parsi (2018). Esta película, presentada en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Locarno, expande su enfoque a diferentes latitudes: Sri Lanka, Taiwán y una localidad en la Amazonia peruana. En las películas de Eduardo Teddy Williams, la ambición es deliberada. En su primer trabajo, siguió a jóvenes de distintos países, mostrando que a pesar de sus diferencias culturales, todos enfrentaban las mismas desigualdades. Ahora, en una suerte de continuación, viaja a Sri Lanka, Perú y Taiwán, usando una cámara panorámica de 360° y sin convencionalismos, para conectar con otro grupo de adolescentes que comparten urgencias similares: sobrevivir, escapar de trabajos alienantes y reclamar su tiempo. Williams busca crear un lazo invisible entre la cámara, los personajes y él mismo, demostrando su habilidad para retratar a personas que encontramos a diario pero raramente vemos. Por último, Los delincuentes, aplaudida en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, ha recorrido los circuitos más prestigiosos del mundo, desde San Sebastián hasta Toronto, Nueva York y Busan, entre otros. Previamente prenominada en los Premios del Cine Independiente Británico, esta película tiene como inspiración Apenas un delincuente (1949, de Hugo Fregonese) y sigue la historia de dos empleados bancarios que roban parte del tesoro para asegurar su jubilación, enfrentándose a dilemas éticos tras el inesperado giro del destino de su cómplice. En esta película, Rodrigo Moreno narra la historia de Morán, un empleado bancario en Buenos Aires que elabora un arriesgado plan para liberarse a sí mismo y a su colega Román de las cadenas de la vida laboral. Su plan implica robar suficiente dinero del banco para financiar su jubilación conjunta. Una trama intrigante que nos lleva a cuestionar el verdadero precio de la libertad. Estas tres películas argentinas han conquistado escenarios internacionales, consolidando el talento y la diversidad de la cinematografía del país, atrayendo la atención global y dejando una huella indeleble en el ámbito cinematográfico contemporáneo. (Fuente: Télam)

Tres películas argentinas entre las 50 mejores del 2023, según el Instituto de Cine Británico

La novela "Nuestra parte de noche", de Mariana Enriquez, quien este miércoles celebra su cumpleaños 46, resultó una de las 100 lecturas recomendadas por la revista estadounidense Time y la única recomendación de autoría argentina que se incluyó en el reconocido listado que año a año hace un repaso por lo mejor de la literatura publicado durante el año en ese país. "Nuestra parte de noche", la novela lanzada en Argentina en 2019, llegó este año a Estados Unidos con el título "Our share of the night" manteniendo el exitoso camino que inauguró desde el llano argentino: se trata del único libro local recomendado por Time entre las 100 lecturas favoritas del año. Editada como la novela ganadora del Premio Herralde 2019, "Nuestra parte de noche" obtuvo, el mismo año de su lanzamiento, los premios Kelvin 505 a la "Mejor novela original en castellano", Celsius a la "Mejor novela de ciencia ficción, terror o fantasía escrita en español", y el de la Crítica de Narrativa Castellana. El libro de unas 700 páginas se convirtió en un éxito de crítica y de ventas, con una circulación marcada, en su primer año, por el impacto de la pandemia de coronavirus. En Hispanoamérica lleva 30 ediciones y fue traducida al italiano, francés, alemán y noruego, además del inglés. En Estados Unidos "Nuestra parte de noche" fue un éxito desde comienzos de este año, con elogios de reconocidos medios con destacadas secciones dedicadas a la cultura literaria como The New York Times. <img src="https://www.telam.com.ar/thumbs/bluesteel/advf/imagenes/2023/05/645fba453b64a_1200.jpg"> Foto: Eva Cabrera La novela recorre los años finales de la última dictadura argentina y los comienzos de la era democrática a través de la historia de un padre y un hijo con poderes otorgados por dioses antiguos y oscuros. Ambos son médiums en una secta que los utiliza para comunicarse con lo que el libro presenta como la Oscuridad. La secta está manejada por la familia política del padre, Juan Petersen, que busca cortar todo vínculo, en un relato en el que se cruzan el terrorismo de Estado. En la sinopsis se lee: "Un padre y un hijo atraviesan Argentina por carretera, desde Buenos Aires hacia las cataratas de Iguazú, en la frontera norte con Brasil. Son los años de la junta militar, hay controles de soldados armados y tensión en el ambiente. El hijo se llama Gaspar y el padre trata de protegerlo del destino que le ha sido asignado". Nacida el 6 de diciembre de 1973, Enriquez es una escritora argentina que ha generado un extraño fenómeno: sus lectores dan cuerpo a una masa de fanáticos y seguidores con gestos más parecidos a los que le prestan adoración a legendarios grupos de rock que a la fauna que puede encontrarse en cualquier evento librero. Ayudada por la red social Instagram, la reconocida periodista -por su trabajo y crónicas literarias en publicaciones como el diario Página/12 o la Revista Anfibia- cruza constantemente su literatura con expresiones de arte popular, mayormente ilustraciones, que le envían los seguidores fanatizados con "Nuestra parte de noche" y otros cuentos y textos que además ha llevado al teatro y que, junto a muchos de sus escritos, forman parte de la exitosa presentación que desde marzo pasado viene realizando en escenarios de distintos puntos de la Argentina, "No traigan flores". En ese marco, tras agotar entradas para la función del 14 de diciembre en el Teatro Coliseo, Enriquez sumó una nueva el día 18 del mismo mes y, de esta manera la apuesta teatral que empezó como una experiencia performática regresa a la ciudad de Buenos Aires, junto al artista Alejandro Bustos y el contrabajo de Horacio “Mono” Hurtado. <img src="https://www.telam.com.ar/thumbs/bluesteel/advf/imagenes/2023/03/6414b59894c30_1200.jpg"> Foto: Julián Álvarez Libros suyos de cuentos como "Los peligros de fumar en la cama" (The Dangers of Smoking in Bed), formaron parte de la "short list" (lista corta) del jurado del Booker Internacional 2021; el mismo año en que el por entonces flamante Premio Nobel de Literatura, el japonés Kazuo Ishiguro, lo elogió como uno de los mejores libros de ese ciclo. Brujas, cementerios, espíritus y un fuerte espíritu de cultura pop que discute con la actualidad social, su obra de ficción incluye las novelas "Bajar es lo peor", "Cómo desaparecer completamente" y "Este es el mar"; libros de cuentos como "Cuando hablábamos con los muertos" o "Ese verano a oscuras", un cuento individual ilustrado. Dentro de la no ficción se encuentran títulos como "Alguien camina sobre tu tumba. Mis viajes a cementerios", "La hermana menor. Un retrato de Silvina Ocampo"; el inclasificable "El año de la rata", con ilustraciones de Dr. Alderete" y el recién publicado "Porque demasiado no es suficiente. Mi historia de amor con Suede". (Fuente: Télam)

Una novela de Mariana Enríquez, entre las 100 obras recomendadas por la revista Time

La Aduana frenó nuevos ingresos de mercadería que se intentaba traer a través del régimen de courier en forma irregular, y según se informó oficialmente, el valor de lo incautado asciende a 22.250.000 pesos.Entre la mercadería, que provenía principalmente de China y EE.UU., había dispositivos de realidad virtual, placas para minado de criptomonedas, notebooks, cargadores de celulares, e, increíblemente, caños de escape de motos y repuestos de automóviles.Esto se agrega al operativo del fin de semana, que había detectado el ingreso en infracción de insumos de salud como endoscopios, bolsas de suero y jeringas, además de notebooks y más elementos de minado de criptomonedas.A raíz de controles exhaustivos físicos y documentales realizados en forma integral a gran parte de los Prestadores de Servicios Postales Internacionales, la Aduana viene detectando el indebido uso del régimen de correo privado puerta a puerta que prestan los llamados Courier.El pasado lunes, justamente, frenó el ingreso irregular de mercadería valuada en más de 22 millones de pesos, entre la cual se encontraba una gran cantidad de dispositivos de realidad virtual y, llamativamente, varios caños de escape de moto, que, mediante el régimen de Courier buscaban evitar tanto la verificación necesaria como el control aduanero.El procedimiento fue realizado por agentes especializados de la Dirección General de Aduanas-AFIP en sede del Aeropuerto Internacional de Ezeiza, y constató directamente la mercadería al momento de su ingreso al país, identificando gran cantidad de productos en infracción por incumplimiento al régimen y fraude marcario.&nbsp;Las mercaderías encontradas consisten básicamente en máquinas para minado de criptomonedas, dispositivos para realidad virtual, placas de video, cargadores de celulares, notebooks y partes, caños de escape y repuestos de automóviles, hubs, circuitos electrónicos y barbijos, entre otros.Las operaciones, que pretendían ingresar bajo el régimen de Courier, resultaron estar alcanzadas por la certificación de Seguridad Eléctrica, CHAS y ANMAT, entre otras. Además se detectaron casos de posible sobrefacturación, infringiendo así los lineamientos establecidos para el régimen de courrier.El aproximado valor en plaza de la mercadería en infracción al Art. 954 y ss. del Código Aduanero asciende a 22.250.000 pesos.Durante el fin de semana, la Aduana había logrado frenar otro volumen de mercadería cuyo valor superaba los 30 millones de pesos, con lo cual el valor combinado de lo detectado en ambos operativos es de $56 millones. Algunos de los productos frenados en esa oportunidad, en virtud de su falta de verificación por los organismos pertinentes, presentaban graves riesgos para la salud. Entre los mismos había endoscopios, jeringas, bolsas de suero y una máquina de tatuar.

Aduana incautó millones de pesos en mercadería que era traída por régimen de courier en forma irregular

Por Luis CastilloDesde la atención, el silencio o la participación activa, no existen el uno sin el otro. Los artistas, el público y, como hilo conductor, un texto. Esos textos primigenios representados se denominaron: tragedias. Tuvieron que pasar varios siglos para que apareciera lo que algunos mencionan como antítesis y otros como solo una contracara de la tragedia: la comedia.Ese pequeño universo que se representa sobre un escenario no es otra cosa que un espejo. Un espejo en donde se reflejan nuestras virtudes y nuestras bajezas, los logros y los fracasos, la belleza y el espanto. Y cada una de esas imágenes que nos devuelve el espejo semicircular de un escenario puede provocarnos risa o llanto. Las dos caras del teatro. O ambas. Si una representación no nos conmueve, no nos trasforma, debemos, mínimamente, preguntarnos si eso se debe al texto, a quienes lo representan o a nosotros mismos. Y es que, lo que refleja, no suele ser culpa del espejo.&nbsp;Los niños, los locos y los borrachos, se asegura, siempre dicen la verdad. La niñez es inevitable, la ebriedad no, pero, ¿y la locura? ¿Quiénes son los locos? ¿A quiénes llamamos locos? En los tres casos, el factor común es la ausencia de lo que llamamos freno inhibitorio. Lo que no debe decirse. Lo que no está bien decir. Lo que socialmente, de uno u otro modo, nos perjudica o puede llegar a hacerlo. Por eso la locura es peligrosa; no para el loco, claro, sino para quienes sienten temor de ver caer el castillo de naipes sobre el que se sustenta su cordura.&nbsp; Un castillo que puede tomar el nombre de hipocresía, de simulación, de engaño. De autoengaño. Los niños no saben de estas cosas, a los borrachos no les importa. Por eso al que no es ni uno ni otro solo atinamos a llamarle loco.En esta obra de teatro –El loco y la camisa- todos, de uno u otro modo, son víctimas. Y a una sociedad, aunque sea tan pequeña como el universo de ese escenario, alguien tiene que venir a salvarla. Para eso surgen los héroes. Aunque a veces, como en este caso (y tantos otros) sea solo un héroe de ficción, de esos que son exitosos solo en mundos ficticios, pero no en este, en el que la mugre se intenta esconder –ingenuamente- debajo de la alfombra. Estas sociedades necesitan héroes que, sin embargo, deben ocultar su rostro con una máscara para que esa misma sociedad que los precisa no los destruya.Los actores y actrices que están representando El loco y la camisa en nuestro teatro logran generar el clima perfecto en el que, sin darnos cuenta, van colocando, trozo a trozo, un espejo en donde podemos expectarnos como sociedad. Y en ese espejo podemos vernos haciendo morisquetas, sacando la lengua, acomodándonos el pelo y la ropa creyendo que nadie nos ve. Podemos reírnos de nosotros mismos o acariciarnos con una mirada de conmiseración, total estamos solos. Solos frente al espejo.El texto es tan grande y la actuación tan ajustada que hasta nos hacen creer que eso que pasa arriba del escenario está pasando arriba del escenario y no dentro nuestro. Que nos reímos de ellos y sus miserias y no de las nuestras. Que eso que vemos en el teatro es teatro y no la vida misma.Y uno abandona la sala pensativo, satisfecho, pero en algunas ocasiones, como en esta, preguntándose cuál de las dos caras nos ayudará a sentirnos mejor en esta fría noche de invierno.

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