Científicos del Conicet, junto al Schmidt Ocean Institute, realizaron una expedición denominada “Talud Continental IV” en el cañón submarino de Mar del Plata a más de 3.900 metros de profundidad. Los llamativos animales que protagonizaron los videos y la pasión de los especialistas generaron entusiasmo en el público con cada nuevo ejemplar descubierto. Desde el inicio de la misión, los especialistas identificaron más de 200 especies, muchas de ellas nunca antes observadas vivas en su ambiente natural.Seres como esponjas carnívoras (que se alimentan de crustáceos), peces bioluminiscentes, transparentes o fantasmas que nadan en completa oscuridad, rayas de aguas profundas, calamares gigantes, peces trípode, estrellas de mar abisales (como la famosa estrella “culona”), cangrejos de profundidad, pepinos de mar, entre muchos otros, fueron streameados en vivo desde YouTube, para todo el mundo.<section class="noteSuggested" data-id="1069934" data-title="Puede interesarte"></section>Está claro que el río Gualeguaychú no tiene la profundidad del océano investigado, pero, ¿qué encontraría una expedición similar en nuestras aguas? Ahora ElDía dialogó con el naturalista Gustavo Puente y con Norberto Oldani, exinvestigador del Conicet, para conocer lo que hay más allá de nuestras orillas.Oldani inicia el diálogo con una aclaración técnica que derrumba la ilusión de “poner una cámara” en cualquiera de los ríos de la zona: “Un río no es como el océano: es de aguas oscuras, tiene sedimentos y carga orgánica, por lo que, con una cámara, no se vería nada. Por ahí se podría utilizar otra técnica. El ultrasonido, por ejemplo, la cual, a través de cálculos matemáticos, se podría reconstruir mapas de especies en los diferentes estratos del ambiente acuático”.En cuanto a la salud de los ríos de nuestra provincia, confesó que no se encuentran en buen estado. Tomó un ejemplo claro: “El río Uruguay está sumamente castigado. Hay constantemente floraciones algales que no deberían ocurrir y tienen consecuencias ambientales delicadas: son causantes de una falta de oxígeno que hace que se mueran los peces. Es un indicador inequívoco de que está muy contaminado. La principal causa es materia producida por las personas, que viene de afuera del río: efluentes cloacales, desechos de los basurales, lavado de los campos”.Gustavo Puente tampoco fue optimista: “Desde el punto biológico, el fondo del río seguramente está totalmente alterado, mucho más que lo que puede estar el fondo del océano. Tenemos problemas antrópicos (producido o modificado por la acción humana) tremendamente impactantes y nadie se da cuenta”. Y agregó otro de los inconvenientes que complica a estos ambientes que es la falta de retención hídrica: “Todos queremos que el agua de lluvia en las ciudades corra por los desagües hasta el río lo antes posible. Esto tiene un impacto tremendo, no sólo en caudal de agua (imaginemos todos los metros cuadrados de superficie que salen rápidamente por el cemento), sino en el arrastre de contaminantes. Hay todo un universo ecosistémico en los fondos de río que las personas desconocen, pero hacer una exploración en profundidad en Gualeguaychú es pura hipótesis. No se puede decir qué es lo que hay, pero sí pensar los cambios que nosotros mismos provocamos”.<section class="noteSuggested" data-id="1069928" data-title="Puede interesarte"></section>Además, planteó la comparación de lo que podemos observar ahora, con la situación del sistema años atrás. “Si esto lo hubiésemos planteado hace un siglo, tendríamos un panorama totalmente diferente. Hoy, en el fondo del río, tenemos elementos que no tenemos que tener y, por lo tanto, se convirtió en un lecho diferente. Está alterado por infraestructuras, por la actividad agrícola: cada vez es más común que se planteen dragados. El impacto que eso tiene es difícil de describir. Los mismos ríos nos están dando indicadores biológicos de que esto no va más, no hace falta mucha tecnología para verlo”.Oldani, en la misma línea, retomó el tema de las especies que habitan las aguas de la zona: “Tenemos una idea distorsionada de lo que es el río porque lo vemos con pocos peces, con agua deteriorada y con poca fauna asociada. Eso ha sido consecuencia de no cuidarlo. Tenemos muy pocos recaudos con el Uruguay y el Paraná, y ya podemos hablar de pobreza extrema en estas cuestiones. Se está rompiendo el equilibrio que presentan. Hemos llegado a deteriorar el corazón del ecosistema. Hay una especie de pez que vive en toda esta cuenca, que es la que soporta la mayor presión de pesca y es la responsable de que haya toda la diversidad (surubí, dorado, pacú, manguruyú y bagre, entre muchas otras) y, sin embargo, está disminuyendo a niveles catastróficos: el sábalo”.Además, destacó que el inconveniente no era la llamada “pesca de subsistencia”, sino los grandes acopiadores sin medir las consecuencias, ni tener en cuenta los períodos de reproducción: “Esto se puede ver en la pérdida de la talla de las especies. Es un problema en el cual los funcionarios tienen mucho que ver”.Como solución, Oldani sugiere que se debe tomar conciencia de los riesgos que se corren y el futuro de las aguas: “El trabajo más importante es concientizar”. Coincidentemente, Puente dejó una reflexión sincera, pero que resume su pensamiento: “Es buena idea explorar qué es lo que hay en el fondo del río, pero luego de conocerlo, con seguridad nos daríamos cuenta de que lo más importante es haberlo cuidado”.&nbsp;

Advierten que explorar el fondo de los ríos podría revelar más daños ambientales que especies

¿Qué encontrarían los científicos si realizaran la expedición del Conicet en nuestros ríos?

Rodrigo Ipperi y Agustín Aguiar son dos artistas consagrados de la ciudad. Sin ir más lejos, hace unos meses ambos conquistaron los escenarios de Cosquín, donde Ipperi fue destacado como el “mejor músico de Pre Cosquín 2025”. Por otro lado, son también docentes de música en escuelas de educación especial, y desde ese lugar, su compromiso va más allá de la música.En medio del contexto actual, donde el gobierno nacional vetó la Ley de Emergencia en Discapacidad y cientos de familias se movilizaron exigiendo respuestas, ambos artistas dialogaron en Ahora Cero Radio sobre el tema.Aguiar trabaja hace años en la escuela Santa Rita, un centro que comenzó como espacio de estimulación temprana y hoy funciona como escuela integral. Ipperi, por su parte, se incorporó este año en la Escuela Privada de Educación Integral N° 23 “Emanuel”, institución que trabaja con niños, adolescentes y adultos con discapacidad. Desde sus aulas, ven a diario los efectos concretos de las decisiones políticas que impactan sobre uno de los sectores más vulnerables de la sociedad.“El veto a la Ley de Emergencia en Discapacidad es deshumanizante”, expresó Ipperi, y Aguiar agregó: “No se trata solamente de que las instituciones sigan funcionando, sino de cómo el ajuste impacta en la vida cotidiana de las familias. Muchas veces la escuela es el único espacio donde esas madres, padres o tutores pueden bajar sus angustias, evacuar dudas y recibir contención. Con este recorte, todo eso se vuelve más pesado”.Ambos insisten en la necesidad de alzar la voz, sin miedo a las represalias ni a los discursos de odio. “Ser docente hoy implica también un deber ético. Tenemos que decir lo que pasa. Porque lo que está ocurriendo es grave, y no se trata de una diferencia de opinión. Es una emergencia”, remarcó Rodrigo. Y señaló: “Nosotros vemos alumnos con autismo que, si no tienen la atención adecuada, pueden terminar en una crisis o convulsionando. Esto no se toma vacaciones. La discapacidad es 24/7. No es simplemente ir cuatro horas a la escuela”.&nbsp;De música, vocación y políticaDesde su experiencia cotidiana, Ipperi compartió reflexiones conmovedoras sobre lo que implica ser docente en escuelas integrales: “Trabajar la integralidad no es para cualquiera. Hay que sacarse todos los manuales de encima y estar en el aquí y ahora, en lo que va pasando y en lo que surge. Hay chicos que no tienen lenguaje, chicos que no tienen motricidad, entonces la música termina siendo a veces un momento de escucha, un momento de pausa”.El profesor resalta que esa pausa es profundamente significativa. “Se aprende muchísimo en esa instancia, porque uno empieza a encontrarse con que las barreras las ponemos nosotros. Cuando estás frente a un alumno que no puede hablar, que no puede caminar, te das cuenta de que muchas de las cosas por las que uno se queja son insignificantes”.“Cuando no hay lenguaje, hay sonrisas o movimientos de brazos. Hay chicos que se ríen cuando escuchan una canción que les gusta. Y eso es espectacular. Otros, en cambio, no toleran la música porque les genera nerviosismo. Entonces ponemos sonidos de lluvia, de cascadas. Es muy variado. Pero siempre hay una búsqueda de conexión, de calma, de encuentro”, contó el profesor y cantante.Además, declaró que no debería tener que separarse el ser docente con lo humano: “Mis ideas me acompañan a todos lados, a la escuela, a mi casa y al escenario también. Entonces creo que, si como docente de la integralidad veo que mis alumnos están perdiendo derechos y su salud empeora, y eso no me moviliza, sinceramente no sé qué hago ahí”.También se refirió al contexto social actual y a las familias con las que trabaja: “Muchas no tienen un sueldo fijo, trabajan en la informalidad, se manejan con lo que hay. Y cuando la obra social no responde, o hay que pagar algo extra, se vuelve muy difícil. Todos los problemas decantan en la escuela, y nosotros, docentes y equipos técnicos, tenemos que amortizarlos como sea”.“Cada uno piensa y vive como quiere, pero un mundo donde se empiezan a poner en duda cuestiones tan elementales como el vivir dignamente, me asusta”, confesó Rodrigo. Para cerrar, dejó una advertencia lúcida y potente: “Estas medidas de ahorro, entre comillas, terminan llevándose puestas a personas. Y muchas veces, a personas que no tienen la posibilidad de hablar o de pensar críticamente. Nosotros que sí podemos pensar, tenemos que mirar más allá de nuestro ombligo y entender que hay derechos que se están perdiendo, y que cuando eso pasa, ya no es solo una discusión política. Es una cuestión de humanidad”.

“El veto a la Emergencia en Discapacidad es deshumanizante”: Una visión desde adentro

Ámbar Carrizzo es un nombre que en las últimas semanas resonó en las calles de Gualeguaychú. El programa líder en audiencia nacional La Voz Argentina fue el motivo por el cual miles de personas descubrieron el talento de la joven de apenas 20 años, oriunda de nuestra ciudad.En su presentación deslumbró a los jurados con “(They long to be) close to you”, de Carpenters, y eligió al equipo de los Miranda para continuar su camino en el concurso. Tras un breve período de práctica con una compañera del mismo team, debieron enfrentarse entre ellas, cantando a dúo en las “Batallas”. En esa ocasión, Ámbar consiguió destacarse en la canción “Dueles”, de Jesse &amp; Joy, y continuar en el programa.“Es una locura, todavía no termino de asimilar lo que representa esta experiencia. Es un nivel de masividad mucho más grande de lo que me podría haber imaginado", contó a Ahora ElDía, tras haber pasado la segunda instancia. Además, destacó el gran cariño que recibe de parte del público en general y, en especial, de las personas de Gualeguaychú: “Están siendo todos muy amorosos, me siento muy querida en estos días”.<section class="noteSuggested" data-id="1069461" data-title="Puede interesarte"></section>La artista, que actualmente reside en la Ciudad de Buenos Aires, estudia actuación y trabaja en una dietética, anticipó que está preparando su álbum: “Ya tengo mis temas, hago shows de vez en cuando y trato de enfocarme en la grabación de lo que será mi álbum debut. Cantar es mi verdadera pasión. La música es todo para mí, creo que desde siempre fui cantante. Siempre dije que soy quien soy por toda la música que me rodeó desde que nací. Es muy difícil separarme de lo artístico”.&nbsp;Ahora Ámbar se prepara para la instancia de los “Knockouts”. En esta etapa, los participantes de cada equipo se enfrentan nuevamente, pero esta vez interpretando canciones individuales. Cada coach&nbsp;elige a un ganador de cada duelo y el resto quedan eliminados.Fan de Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez y, sobre todo, Taylor Swift, Ámbar valora sus raíces que le permitieron crecer con esta música en su ambiente, entre otras bandas como ABBA, Bee Gees, The Beatles, The Smiths y, sí, Miranda. “Todos ellos son mis más grandes inspiraciones. Para entrar al concurso, hay un filtro en el cual te dan dos segundos para cantar y estás en una habitación con 50 personas. Allí canté “Muchacha ojos de papel” de Spinetta y “Buenos Aires” de Naty Peluso. Después, en la segunda instancia de ese mismo día, la prueba de cámaras, tiré una lista de temas que me halagaron mucho. Ese repertorio fue un gran acierto y me permitió quedar seleccionada”, relató.Aunque en nuestras pantallas vemos un concurso que se desarrolla a lo largo de meses, la cantante explicó que, en realidad, eso está lejos de ser lo que sucede: “Una dificultad del formato son los tiempos. En la tele se ve que las etapas demoran muchos días, pero vos, el día de grabación, hacés todo junto. Después, tenés una semana o 15 días y volvés a grabar. Hasta que no pasa tu episodio, no sentís que es real, y cuando se transmite, no es particularmente mi caso, pero noté que muchos estuvieron demasiado pendientes a las críticas, y eso es algo que realmente arruina la percepción y la confianza de tu propio arte. Otro punto es que en la tele nunca tenés el espacio real para ser vos, no te podés explayar tanto. Tenés que saber dónde ubicarte y te corrigen muchas cosas que para vos no están mal”, describió Carrizzo.La joven se sorprendió de la producción necesaria para realizar un programa como La Voz: “Tiene 15 maquilladores y peinadores, 47 productores, camarógrafos e iluminadores: es un certamen que genera mucho trabajo. Cada detalle que ves, se hizo con muchísimo amor y muchas horas de dedicación. Es una producción tremenda y por eso es tan masiva. La experiencia es muy linda. Creo que las cuestiones malas son mucho más internas: los nervios y no confiar en uno mismo (por las inseguridades de cada uno y porque la mayoría somos muy jóvenes). Toda esta exposición me enseñó que tengo que confiar más en mi arte. A veces me pasa que, por un lado, digo ‘qué buena compositora que soy, qué lindo que canto’, pero en el momento en el que lo tengo que mostrar, me tengo sentimientos encontrados. También tengo que decir que la gente, después de semejante exposición, me dio mucho afecto y cariño. Miraba los comentarios y no tenía un solo comentario hate. Por ahora, estoy tocando las nubes. Sin embargo, sé que todo es muy efímero, entonces trato de tomármelo con calma”, confesó Ámbar.<section class="noteSuggested" data-id="1069454" data-title="Puede interesarte"></section>Tras representar al equipo Miranda en las “Batallas”, cuenta que es un dúo muy humano y amable: “Detrás de escena son súper compañeros, muy dulces, nunca tienen algo malo para decir y siempre destacan lo bueno. A la vez, son súper exigentes, porque tienen muchas expectativas puestas en vos. Que artistas de su talla pretendan que haga cosas grandes, se siente hermoso. Experimentar esta conexión con ellos es increíble. Creo que son mis papás artísticos”.“Para mí el éxito de La Voz nunca fue ganar, sino la repercusión que genera: muchas personas pueden escuchar cómo canto y eso me pone muy contenta. Mi meta a partir de ahora es disfrutar todo lo que queda del programa y mi sueño es que cuando me toque salir, en la instancia que sea, los que les gustó lo que hago y cómo lo hago me sigan”, concluyó Ámbar.Mientras muchos en todo el país ponen sus ojos en su desempeño, ella mantiene los pies en la tierra y su mirada en el futuro: “Me encantaría que escuchen mi música, no sólo las canciones que puedo cantar, sino las que puedo hacer”.&nbsp;Las etapas de La Voz Argentina<ul><li>Audiciones a ciegas: los coaches están de espaldas a los participantes y se guían sólo por su voz. Si la voz del concursante les agrada, apretaran un botón, que hace girar su silla frente al cantante, para finalmente conocerlo. Si más de uno se da vuelta, el participante tendrá la opción de decidir con cuál de ellos quiere entrenarse en la competencia. Si ninguno oprime el botón, significa que el participante quedó eliminado.</li><li>Batallas: cada entrenador agrupa en parejas a los miembros de su equipo, para que se enfrenten en un ring y canten la misma canción mostrando así, sus mejores dotes vocales y artísticos. Al final de cada presentación, solamente uno avanza a la siguiente ronda.</li><li>Knockouts: una pareja de participantes del mismo equipo canta individualmente una canción. Al final de ambas presentaciones, cada coach selecciona a uno de ellos para que avance a la siguiente ronda.</li><li>Playoffs: los cantantes se presentan individualmente en rondas por equipos para demostrar una vez más su talento. Cada coach salva a 6 de los 8 participantes que les quedan y los dos restantes quedan directamente eliminados.</li><li>Shows en vivo: cada participante se presenta de manera individual y 100% en vivo ante el público, realizando una actuación musical consecutiva con la finalidad de obtener la mayor cantidad de votos por parte de este. La palabra y decisión final la tendrá el público, que consagrará a uno de los finalistas como el ganador.</li></ul>&nbsp;

De trabajar en una dietética a La Voz Argentina: el viaje artístico de Ámbar Carrizzo

Esta es una historia de amistad como cualquier otra, pero a la vez como ninguna. Al igual que la mayoría de estas relaciones, comenzó en la escuela secundaria, cuando ambos eran apenas unos adolescentes. Guillermo Dolche tuvo la suerte de tomarse un año sabático y luego repetir de año para terminar en el turno vespertino con José Luis Pereyra, que era un poco más chico. Allí se volvieron entrañables y, a pesar de las idas y vueltas de la vida, se las arreglaron para no perder eso tan lindo que los unía: la amistad.Como cualquier adolescente, les gustaba salir a comer pizza, nadar, remar y pescar. De hecho, ambos recordaron que, en una ocasión, fueron a pescar y los sorprendió una granizada tal que debieron dar vuelta la canoa con la que habían llegado a la isla y se metieron abajo para protegerse.Sin embargo, lo que tanto los unía era la música. En ese entonces, Guillermo era DJ en boliches por influencia de su hermano y tenía un amplio conocimiento de distintos géneros. Esto era algo que a José Luis lo cautivaba, a tal punto que no dudó en llamar a su amigo como su “asesor musical”.Cuando ambos se hicieron jóvenes adultos, Guillermo abrió una disquería y José Luis se recibió en la Prefectura, e inmediatamente lo enviaron a Bahía Blanca, donde vivió 20 años.“El nexo de la música siguió. Él me mandaba una vez por mes por correo un casete con la música nueva que salía. Eran los 80, una época prodigiosa. Cuando me llegaba su carta era hermoso, siempre le agradecí ese gesto. Hasta hace poco tuve esos casetes, pero la música siempre la tengo en el corazón y en la cabeza”, relató Pereyra.Ambos tienen una personalidad muy diferente, para Guillermo su mundo era la disquería, vivía “para, por y de la música”. En cambio, José Luis viajaba mucho por su trabajo y a menudo se preguntaba si su amigo era feliz en Gualeguaychú, a lo que Dolche contestaba con un certero: “Sí, soy feliz”.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/07/amistad_1.jpeg" alt="AMISTAD - 2"></figure>Luego de dos décadas, Pereyra volvió a la ciudad y destinó la mayoría de sus ahorros en la construcción de su casa: “Siempre hemos tenido momento de tener dinero y de no tener. Tuve una época cuando volví a la ciudad en la que no tenía ni un centavo y él nos invitaba a mi esposa y a mí a comer a su casa. Nos preparaba unas mesas con masas finas, jamón crudo, tés saborizados y medialunas. Era comida que nosotros no podíamos comprar en ese momento. Y cuando tuve dinero, lo invité a Buenos Aires a ver recitales. Recuerdo un concierto de Ray Conniff, un destacado músico estadounidense, en Buenos Aires que fuimos juntos. Se quedó embobado con el espectáculo y no pudo pedirle un autógrafo. Entonces, le dije que íbamos a volver al otro día. Saqué las entradas y cuando fuimos, el custodio de Ray Conniff era un amigo de Prefectura, nos dejó subir al escenario y nos pudimos sacar fotos”, recordó José Luis entre risas mientras contaba la anécdota.A lo que Guillermo agregó: “En ese momento estaba asociado al club de admiradores de Ray Conniff y envié la foto. El presidente del club editaba una revista en Alemania que se repartía en todo el mundo y en ese número, sacó mi foto junto al artista. No lo podía creer”.En las buenas y en las malasA medida que pasan los años, los amigos son testigos de nuestro proceso de crecimiento, de las caídas y de los logros. Y la amistad de José Luis y Guillermo no es la excepción. Cuando Pereyra ganó el premio Fray Mocho en 2016 por su ensayo “Vida En Obra. Una Biografía De Isidoro Blaisten”, dedicó la distinción a Dolche.En el libro que contiene el texto ganador, en la parte de las dedicatorias reza este pequeño texto: “A Guillermo Dolche, quien, durante nuestras largas caminatas terapéuticas, debió soportar estoicamente mis comentarios y nuevos hallazgos sobre Blaisten”.Esas “caminatas terapéuticas” comenzaron un tiempo antes de que Guillermo perdiera su disquería y comenzara a tener problemas con la vista. Durante esas salidas por el Parque Unzué, reiniciaban su vida. Después de todo, hay pocas cosas que una charla con un amigo no pueda mejorar. Fue también en esos paseos, cuando Dolche comenzó a notar que su campo de visión disminuía.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/07/amistad_2.jpeg" alt="AMISTAD - 3"></figure>“Me había operado de cataratas, anduve muy bien durante un año, pero después se me metió el humor vítreo entre la retina y el cristalino, entonces cada vez veía más nublado”, contó Guillermo.Con el tiempo, perdió completamente la visión y por tres meses, las caminatas quedaron suspendidas y José Luis comenzó a inquietarse por el estado de su amigo.“Imaginé que estaba deprimido en su casa y lo quería sacar de ahí. Entonces, me contó que estaba aprendiendo a ser ciego, a hacerse la comida solo, a encender la hornalla, a limpiar, a barrer, a cuidar a su mamá que es una mujer de 90 años. En ese ínterin, hice un curso por internet para guiar ciegos, para darle confianza para retomar los paseos”, describió Pereyra sobre ese momento.La primera vez que volvieron a caminar juntos en el Parque Unzué, José Luis manejó con su auto hasta el lugar y desde ahí comenzaron a dar los primeros pasos. A pocos metros, apareció el primer obstáculo: una valla. Pereyra le preguntó a su amigo si quería seguir y Dolche le respondió que sí. Desde ese momento, por lo menos una vez a la semana, hacen sus caminatas terapeúticas.“Las personas lo veían caminar tan autónomamente que los saludaban y le decían ‘Por qué no me saludas, no me ves, soy yo’. Y Guillermo les reconocía la voz y los saludaba por su nombre. Algunos ni se daban cuenta de que había perdido la visión”, expresó José Luis.Como parte de las salidas, ambos suelen apelar a lo que los unió en un primer momento: la música. Mientras marchan, suelen cantar “Mediterraneo” de Joan Manuel Serrat e incluso “Bella Ciao”, la canción italiana que se hizo famosa con la serie La Casa de Papel.El año que viene, ambos cumplirán 50 años de amistad y para ellos es una fiesta cada vez que se encuentran. “Es un disfrute diario. Saber que está Pereyra de amigo es un bálsamo, un regocijo. Para mí la amistad siempre fue importante. Este domingo nos vamos a juntar a comer comida china o cuasi china que haga Pereyra, o tal vez un asado”, manifestó Dolche.En septiembre y octubre, los amigos seguirán caminando como hacen todas las semanas, con el distintivo de que se detendrán a juntar moras de un árbol para comer durante el paseo. Disfrutarán de la presencia del otro, de las canciones y de las charlas que nunca terminan. Su amistad continuará como hasta ahora, sencilla y haciendo de la cotidianidad algo un poco más mágico, más llevadero. Porque como el mismo Pereyra recitó al final de esta entrevista: “Y uno se va de novio con la vida, desterrando una muerte solitaria porque sabe que, a la vuelta de la esquina, hay gente que es así, tan necesaria”.

Caminar juntos: La historia de un vínculo entrañable que desafió al tiempo y a la ceguera

La palabra incunable proviene del latín “incunabula” que significa cuna y representa el principio, el origen. Se llama incunables a los libros impresos durante el siglo XV, desde aquellos primeros salidos de la imprenta de Gutenberg (1450-54) hasta los libros impresos antes del día 1 de enero de 1501.En Gualeguaychú existe la posibilidad de apreciar uno de estos valiosísimos ejemplares, en el Complejo Cultural Magnasco. Para conocer más detalles Ahora ElDía dialogó con la museóloga Liliana Esquivel, quien expresó: “No es común que un museo de una ciudad como Gualeguaychú cuente con una pieza de esta magnitud. Es un testimonio tangible del nacimiento del libro impreso, un objeto que nos conecta directamente con el pensamiento y la cultura del siglo XV, un tesoro del Renacimiento en la provincia de Entre Ríos”.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/07/incunable.jpeg" alt="Incunable - 1"></figure> ¿Qué tan especial es este libro o qué tan común es contar con un incunable en un museo? Tener un incunable en una institución como el Complejo Cultural Magnasco es realmente excepcional, es un hecho extraordinario y poco común. Estas obras suelen encontrarse en grandes bibliotecas nacionales, universitarias o en museos especializados en historia del libro. Su presencia marca una joya del patrimonio universal que habita en el corazón de este museo para ser compartido con toda la comunidad. Los incunables son libros impresos antes del 1500, es decir en los primeros tiempos de la imprenta de tipos móviles, que surge en torno a 1440 y son muy valorados por su antigüedad, rareza y valor histórico. Representan una auténtica revolución cultural y tecnológica, ya que hasta entonces los libros eran copiados a mano, lo que implicaba altísimos costos, escasa disponibilidad y un acceso limitado a sectores privilegiados, como la iglesia o la nobleza. En este sentido, los incunables no solo son valiosos por su antigüedad o belleza material, sino porque simbolizan el inicio de un proceso de democratización del conocimiento. Fueron portadores de una transformación cultural profunda, en la que el acceso a la información, la educación y la posibilidad de pensar críticamente dejaron de ser exclusivos de unos pocos. ¿En qué estado están sus páginas? El incunable conservado en el museo es una edición de La Suma Teológica de Santo Tomás de Aquino, impresa en 1489.&nbsp;Lo he podido manipular con los cuidados correspondientes y observé que se encuentra en un estado general bueno, considerando su antigüedad de más de cinco siglos. El volumen cuenta con aproximadamente 365 páginas, las cuales se encuentran íntegras, con buen nivel de conservación del papel, sin pérdidas ni roturas importantes. Aunque algunas hojas presentan manchas de oxidación o suciedad propias del paso del tiempo, su estructura permanece sólida y legible. Está escrito en latín muy antiguo y el tipo de letra es gótico. En el colofón aparecen los siguientes datos: Pavia (Italia) en 1489, por los socios Johannes Antonius de Birreta y Franciscus Girardengu.Es el tercer tomo de La Summa, impreso a dos columnas y su formato es en cuarta. Los tipos utilizados en las primeras iniciales de color rojo han sido de madera. Su autor, Alejandro de Hales, nacido en Inglaterra en 1185, escribió esta obra a pedido del Papa Inocencio IV. Hales alcanzó gran fama como teólogo, tanta, que fue admirado por el mismo Santo Tomás. La Summa se imprimió por primera vez en Venecia en 1473.La encuadernación es original, con tapas de cuero repujado en las que se distinguen un corazón flechado y un santo con el niño en brazos. Muestran un deterioro más evidente, con signos de desgaste, pérdida de material y fragilidad estructural, lo cual es habitual en obras de esta época. Este deterioro afecta principalmente a la cubierta. Sin embargo, en conjunto, puedo decir que el libro está en buen estado de conservación y se destaca la salubridad del cuerpo del texto y la legibilidad de sus páginas, lo cual le otorga un valor significativo, tanto histórico como patrimonial.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/07/incunable_1.jpeg" alt="Incunable - 2"></figure> ¿Cómo hacen para conservarlo? Es un gran desafío, sobre todo en instituciones que, como la nuestra, funcionan con recursos limitados. Un incunable requiere condiciones muy específicas: temperatura y humedad controlada, protección contra la luz directa, manipulación con guantes, guardado en posición adecuada, entre otras medidas que recomienda la conservación preventiva.Nuestro museo, aunque no cuenta aún con un sistema de conservación ideal, trabajamos con el mayor cuidado posible dentro de nuestras posibilidades. El incunable está guardado en un espacio protegido, es manipulado únicamente en ocasiones especiales y siempre con la mayor delicadeza. Estamos en constante búsqueda de asesoramiento profesional y fondos que nos permitan mejorar sus condiciones de resguardo. Para nosotros es una enorme responsabilidad y un compromiso que asumimos con conciencia. Sabemos lo que representa y seguimos gestionando para poder conservarlo de la mejor manera posible, como parte del patrimonio cultural de Gualeguaychú. ¿Ya se consideraba una obra valiosa cuando Borques la donó al Magnasco? Sí, los incunables ya eran considerados objetos de gran valor histórico, bibliográfico y cultural, más allá de su antigüedad, también por el lugar central que ocupan en la historia del libro y la expansión del conocimiento. En el siglo XIX con el desarrollo de la bibliografía como disciplina y el auge de los estudios históricos sobre el libro, los incunables comenzaron a ser buscados y coleccionados por bibliófilos, académicos y bibliotecas importantes de Europa y América. Se los comenzó a catalogar sistemáticamente, se crearon repertorios como el famoso “Incunabula Short Title Catalogue” y se reconoció su valor como testimonios materiales del nacimiento de la imprenta y por ser obras que contienen conocimientos fundamentales del pensamiento occidental. Que Borques lo haya donado a nuestra institución no fue un acto menor. Por el contrario, fue un gesto profundamente significativo, tanto por su valor en sí como por el hecho de depositarlo en un lugar del interior del país, reconociendo su papel en la difusión de la cultura y el saber. Esta obra de 1489 es una joya bibliográfica, conecta a la ciudad con una historia global del libro y la coloca en diálogo con grandes colecciones del mundo.

Una reliquia del pensamiento medieval en el corazón de la ciudad

La vuelta de las retenciones a partir del 1 de julio generó un inmediato malestar en el sector del agro, que en Gualeguaychú ya hizo sentir sus reclamos. Desde el Gobierno nacional argumentaron que la baja anterior había sido un gesto transitorio para alentar la liquidación de cosechas, y que ahora, con la situación fiscal del país, resulta imprescindible recuperar la recaudación. Sin embargo, para los productores esto significa un retroceso en un momento donde muchos, especialmente los más pequeños, apenas logran sostenerse.En diálogo con Ahora ElDía, Juan Tronco, productor del departamento Gualeguaychú y expresidente de la Federación Agraria filial Larroque, explicó: “Las retenciones representan un porcentaje de la cosecha que el Estado se queda directamente, además de todos los impuestos que ya afronta el sector. Es un tributo adicional que nos quitan del resultado de nuestro trabajo”.Asimismo, aclaró que, sumando la carga impositiva general y las retenciones, aproximadamente el 60% de lo que genera un productor se destina a impuestos: “Este escenario golpea con mayor dureza a los pequeños productores, que siempre están en desventaja frente a los grandes jugadores que pueden negociar precios, comprar insumos en volumen y soportar crisis con mayor espalda financiera”.En la zona, explicó, esta situación está favoreciendo la concentración de la tierra y la aparición de grandes empresas que muchas veces ni siquiera son de Gualeguaychú: “Cuando los campos quedan en manos de empresas que vienen de afuera, dejan muy poco en la ciudad. No compran en los supermercados, ni dinamizan la construcción, por ejemplo. Es algo que afecta a toda la comunidad".Tronco también consideró: “El campo siempre fue promesa de campaña, pero cuando llega la hora de gobernar, seguimos igual. Nos sentimos decepcionados porque no hubo el cambio que esperábamos. Tronco planteó que la carga impositiva que recae sobre el sector agropecuario se ha sostenido durante tantos años que ya parece haberse convertido en una parte estructural del sistema”. Y agregó: “El mejor impuesto es ganancias. El que gana, que pague. El problema es que las retenciones se aplican tanto en cosechas buenas como en malas. El Estado siempre se queda con su parte, incluso cuando el margen de ganancia es mínimo para el productor. La falta de previsibilidad complica aún más: una campaña pensás que podés comprar una máquina y la siguiente te cambian las reglas y te dejan desfinanciado”.Por su parte, José Colombatto, vicepresidente primero de Confederaciones Rurales Argentinas (CRA), coincidió en que la medida significa un retroceso: “El productor ya venía muy castigado por las condiciones climáticas y la carga impositiva. Este retroceso es una mala señal, justo cuando empezábamos a acomodarnos”.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/07/agro_maiz_granos.jpeg" alt="agro maiz granos"></figure>El dirigente detalló que la vuelta a las alícuotas originales implica para el productor una pérdida cercana al 10% de los ingresos respecto al escenario que se había logrado con la baja transitoria: “Esta pérdida es especialmente crítica para quienes trabajan en tierras alquiladas, una modalidad muy extendida en la región. Con este aumento de las retenciones lo termina de sacar de la cancha, porque obviamente la rentabilidad no era buena. Los productores pequeños y medianos son siempre los que sufren más el cimbronazo frente a las medidas coyunturales. Esperábamos que las retenciones siguieran bajando o al menos se mantuvieran, pero nos volvieron a sorprender con una mala noticia. Está claro que afectan la competitividad, golpean a los más chicos y frenan las inversiones. Seguiremos trabajando para que se entienda que el camino no es el que han tomado".El malestar se replica en otras entidades. Desde Federación Agraria, el presidente de la Regional Entre Ríos Matías Martiarena había advertido: “Crece el malestar de los productores con el Gobierno, porque las promesas de campaña quedaron en eso: en promesas. Se habían comprometido a bajar las retenciones, pero volvieron a subirlas. Las grandes empresas tienen más herramientas para resistir, pero los pequeños y medianos productores están cada vez más asfixiados”.Por su parte, el senador nacional Alfredo De Ángeli también cuestionó la medida: "El Gobierno, al castigar al campo, va en contra del país. Esta decisión va en sentido opuesto al crecimiento. El productor necesita reglas claras y previsibilidad. No se puede trabajar si las condiciones cambian de un mes a otro".&nbsp;Al igual que el diputado nacional Atilio Benedetti, presidente de la Comisión de Agricultura y Ganadería de la Cámara Baja, quien afirmó: "Lamento que los mismos bolsillos sean siempre la variable de ajuste. La presión sobre el sector agropecuario es insostenible, especialmente para las economías regionales y los productores más chicos. El Gobierno, como los anteriores, recurre siempre al campo para equilibrar sus cuentas. Eso genera desincentivo, menos inversión y más concentración”.En este contexto, productores y entidades agropecuarias de la región aguardan definiciones más claras sobre el rumbo económico y fiscal del país. La expectativa está puesta en la posibilidad de que el Gobierno nacional convoque a un diálogo más amplio con el sector, donde puedan discutirse medidas que garanticen previsibilidad y permitan sostener la producción y el empleo rural en el mediano plazo. Mientras tanto, la incertidumbre condiciona las decisiones de inversión y planificación de la próxima campaña.

El sector del campo de Gualeguaychú cuestiona el regreso de las retenciones y advierte sobre su impacto

Chamarrita ya está donde siempre debió estar: libre, en su ambiente natural. Esta joven hembra de aguará guazú (Chrysocyon brachyurus) fue liberada en la Reserva El Potrero el pasado jueves 26 de junio, tras un largo proceso de rehabilitación que comenzó en 2023 y la llevó de un patio urbano a recuperar su lugar en la naturaleza.Su historia comenzó a fines de octubre de 2023, cuando vecinos del barrio Los gobernadores, en Paraná, la encontraron refugiada dentro de una vivienda, asustada y huyendo del acoso de perros. No es común ver a un aguará guazú en zonas urbanas, pero por su juventud y curiosidad, Chamarrita había terminado desorientada. Tras ser rescatada por la Brigada Abigeato de la Policía de Entre Ríos, fue trasladada al Centro de Rescate La Esmeralda, en Santa Fe, donde le trataron una fractura en una de sus patas delanteras.En diciembre de ese año, llegó a El Potrero, la reserva natural de gestión privada ubicada en Gualeguaychú, para continuar su recuperación y comenzar un proceso de reintroducción en su hábitat. Según explicó su coordinador Ladislao Földesi a Ahora ElDía: “Al principio, permaneció en un espacio reducido para evitar que se moviera demasiado y favorecer la curación de la fractura.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/06/chamarrita_aguara_guazu_2.jpeg" alt="chamarrita aguará guazú"><figcaption>Foto: Rafael Abuin</figcaption></figure>El proceso de rehabilitación se llevó adelante con paciencia y con el objetivo de que Chamarrita recuperara sus hábitos silvestres de forma progresiva. Con el tiempo, la joven hembra comenzó a cazar por sus propios medios, a adaptarse al entorno y a reducir cada vez más el contacto con las personas. Se monitoreó con el menor contacto humano posible”.Una liberación planificadaEl caso de Chamarrita no quedó como un hecho aislado. Su llegada a El Potrero reactivó un viejo proyecto: trabajar en la conservación del aguará guazú en Entre Ríos, una especie declarada Monumento Natural Provincial por Ley Nº 11.079, ya que es un símbolo de la biodiversidad y sobre la cual aún hay poca información a nivel local.Así fue que se impulsó la creación de un programa de reintroducción del aguará guazú, aprobado por la Secretaría de Ambiente.&nbsp; “Es un animal que puede recorrer cientos de kilómetros en pocos días y abarcar miles de hectáreas buscando alimento”, explicó Földesi. Esa característica fue clave para definir que el mejor lugar para liberarla era la misma reserva donde había aprendido a moverse de nuevo.Antes de su liberación, el equipo veterinario le colocó un collar satelital para monitorear sus movimientos. Se le hicieron revisiones clínicas, análisis y una radiografía para confirmar que la fractura había sanado correctamente.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/06/chamarrita_aguara_guazu_1.jpeg" alt="chamarrita aguará guazú"><figcaption>Foto: Rafael Abuin</figcaption></figure>“Se siguieron todos los protocolos nacionales y el collar permitirá que podamos seguirla y entender más sobre sus hábitos”, resumió Földesi.El 26 de junio se realizó la suelta blanda: se abrió la puerta del corral de presuelta y Chamarrita salió por sus propios medios.&nbsp; El director de Áreas Naturales Protegidas de la provincia, Pablo Aceñolaza, enfatizó la relevancia de este suceso: "Hoy, junto con actores públicos y privados, marcamos un hito en la conservación con su reintroducción en una de las áreas protegidas más grandes de la provincia. Este acto no sólo ayuda a restaurar una especie clave para el equilibrio ecológico, sino que también simboliza el compromiso con la conservación de la biodiversidad. Este proyecto es un llamado a la acción e invita a comunidades, científicos y gobiernos a unirse en la defensa de nuestro patrimonio natural".Más que una historia individual Chamarrita no es sólo un aguará guazú que volvió a caminar libre. Su caso marca la primera liberación formal de esta especie en Entre Ríos dentro de un programa técnico aprobado.Desde la reserva recuerdan que no representa ningún peligro para las personas: no es un animal agresivo ni ataca al ser humano. Por el contrario, su presencia debe ser celebrada como un signo positivo para la salud de los ecosistemas.El monitoreo satelital permitirá ahora conocer más sobre sus recorridos, su capacidad de adaptación y su posible aporte para conectar poblaciones aisladas.Földesi señaló: “En Entre Ríos hay muy poca información sobre el aguará guazú y su seguimiento nos permitirá aportar datos valiosos para la conservación de la especie”.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/06/chamarrita_aguara_guazu_3.jpeg" alt="chamarrita aguará guazú"><figcaption>Foto: Rafael Abuin</figcaption></figure>El regreso de Chamarrita al paisaje entrerriano no solamente es la recuperación de un animal: es un llamado a cuidar los ambientes naturales que muchas especies necesitan para sobrevivir.Una especie única y protegida Su nombre científico es Chrysocyon brachyurus y es el cánido más grande de Sudamérica. Su nombre significa "zorro grande" en guaraní, aunque no es ni un zorro ni un lobo, sino una especie única. Tiene patas largas, pelaje rojizo y una melena negra en el lomo que se eriza cuando se siente amenazado.Habita principalmente en los pastizales, sabanas y humedales de Brasil, Paraguay, Bolivia y el norte de Argentina, incluyendo algunas zonas de Entre Ríos. Es un animal solitario, de hábitos crepusculares y nocturnos, que se alimenta de pequeños vertebrados, insectos, huevos y frutas, entre ellas la "fruta del lobo", esencial para su dieta. En Entre Ríos, está protegido como Monumento Natural Provincial, una categoría que prohíbe su caza, captura o tenencia. Las principales amenazas para la especie son la pérdida del hábitat, los atropellamientos y los ataques de perros.

Chamarrita, el aguará guazú que volvió a la vida silvestre tras meses de rehabilitación

Lo que comenzó en 2019 como una iniciativa de jóvenes gualeguaychuenses que estudiaban en otras ciudades, se transformó en una organización que acompaña, asesora y capacita a quienes están por comenzar o transitan ya su vida universitaria lejos de casa. Hoy, esa red solidaria tiene una sede en la ciudad que funciona como un espacio de referencia para estudiantes y vecinos. Con esfuerzo colectivo y el apoyo de comercios, profesionales y voluntarios, lograron poner en marcha un lugar que ofrece apoyo académico, talleres, actividades culturales y, sobre todo, una mano tendida para quienes lo necesitan. “Puente es una asociación civil que nació cuando un grupo de jóvenes de Gualeguaychú que vivíamos en otras ciudades y nos dimos cuenta de que, más allá de las distancias, compartíamos las mismas problemáticas: estar lejos de casa, enfrentar los desafíos de estudiar en otro lugar y la necesidad de contar con algún tipo de sostén. Frente a esa realidad, decidimos organizarnos para buscar soluciones colectivas y tender redes entre quienes estábamos formándonos afuera y quienes estaban por comenzar ese camino. Así empezamos a reunirnos, a escucharnos y a estar codo a codo, articulando grupos donde surgieron amistades y herramientas para sostener la vida lejos del hogar”, dijo Ana Clara, en representación de la asociación.<section class="noteSuggested" data-id="1068172" data-title="Puede interesarte"></section> Inicialmente, el grupo logró gestionar descuentos en pasajes para que más estudiantes universitarios pudieran viajar de ida y vuelta a la ciudad, armó espacios de encuentro y acompañamiento, y puso en marcha "La que te espera", una jornada pensada para compartir experiencias con quienes estaban por mudarse: un espacio para hablar de las carreras, de la vida universitaria y de cómo es vivir en ciudades como CABA, La Plata, Concepción del Uruguay, Paraná, Santa Fe, Oro Verde, Villaguay y Gualeguaychú, las ciudades donde la asociación está presente en la actualidad. Ana Clara compartió otros logros que pudieron cumplir: “A mediados de 2021 abrimos dos residencias universitarias en la Ciudad de Buenos Aires, que permitieron a más jóvenes tener un lugar donde vivir mientras cursan. Hoy tuvimos que cerrarlas, pero logramos establecer conexión con otras residencias que alojan a los alumnos que las necesitan. A lo largo de estos años, también organizamos varietés en distintas ciudades y en Gualeguaychú, con el objetivo de visibilizar y apoyar a aquellos quienes además son artistas o emprendedores. Seguimos generando nuevas actividades y espacios que respondan a las necesidades actuales y futuras de las y los estudiantes”.&nbsp; “Cada ciudad tiene lo suyo, pero hay desafíos que se repiten: lo económico, arrancar de cero con gente nueva, alejarse de casa, convivir con personas desconocidas. Todo eso forma parte del proceso y muchas veces cuesta”, dijo Mora, sumándose al diálogo. “Esta sede permitió reencontrarse con quienes arrancaron el proyecto y está ayudando a formar un grupo de apoyo, donde se cruzan quienes recién empiezan, quienes están por terminar o quienes ya se recibieron. Lo que nos llevó, justamente, a abrir un nuevo espacio: la casa de 25 de mayo 731 es la nueva sede de Puente. Desde hace unos meses, venimos poniéndola en condiciones con mucha voluntad, esfuerzo y gracias a donaciones de comercios y profesionales de la ciudad que conocen nuestro trabajo. El lugar ya está en funcionamiento. Realizamos las inscripciones al CBC de la UBA, organizamos jornadas de asesoramiento para inscripciones a becas, y recibimos escuelas con sus alumnos que quisieron conocer qué hacemos y charlar sobre la vida universitaria. Adicionalmente, orientamos a quienes buscan información sobre carreras y ciudades de estudio. Además, organizamos otras actividades según las necesidades que van surgiendo. Actualmente, por ejemplo, estamos dictando un taller de ‘Liderazgo Joven’ para aquellos que estén interesados en la temática y quieran participar y capacitarse. Además, se han acercado otras propuestas de talleres o grupos que necesitan espacio, y decidimos compartir el lugar con ellos, con el objetivo de seguir estableciendo relaciones con todos los sectores de la comunidad”.<section class="noteSuggested" data-id="1068156" data-title="Puede interesarte"></section> En este sentido, Ana Clara añadió un ejemplo claro del apoyo que brindan: “A partir de la creciente cantidad de jóvenes que eligen estudiar en la UBA, comenzamos a trabajar de manera articulada con el Ateneo, colaborando con la inscripción al CBC y a distintas facultades, evitando que muchos alumnos tuvieran que viajar hasta Buenos Aires sólo para entregar papeles. Además, gestionamos dispositivos de orientación académica y acompañamiento estudiantil, damos una mano con la inscripción a becas educativas y contamos con dispositivos de trabajo y apoyo para estudiantes”. En cuanto a la infraestructura, “se han puesto en valor dos salones, dos oficinas, la entrada y una cocina para uso de todos. Aún falta arreglar y acondicionar el patio, el frente y algunos otros detalles relacionados con la comodidad, para poder seguir compartiendo el espacio y habilitarlo para toda la comunidad que lo necesite”, contó Ana Clara, mientras que Mora agregó: “El reacondicionamiento del espacio sigue en marcha, siempre surgen nuevas ideas y algo para hacer. Lo más lindo es que cada persona que se suma deja su huella, su impronta. Eso lo hace más propio”. &nbsp;Ambos jóvenes destacaron la ayuda que han recibido para la puesta a punto de su sede: “Cada aporte suma: desde quienes vienen a pintar o arreglar algo, hasta familias, amistades, empresas o personas de la comunidad que dan una mano cuando hace falta. Todo cuenta y se valora mucho. De a poco estamos presentando proyectos para el financiamiento privado, tanto a empresas como a nivel internacional. A la vez, buscamos que la comunidad conozca el espacio y se sume a sostenerlo, ya sea con aportes económicos, o con tiempo y trabajo. Lo importante es que Gualeguaychú sepa que el Puente se puede construir en cualquier momento y con los recursos con los que se cuenta”. Además, los integrantes señalaron la importancia de las alianzas con otras instituciones en las actividades: “Nos ayudan a conocer a más personas comprometidas con la ciudad y a que se conozca el trabajo que hacemos. Las acciones se potencian y el impacto es mayor cuando se hace en conjunto”. &nbsp;“Hoy, Puente sigue creciendo con la convicción de que organizarse colectivamente no sólo hace más fácil estudiar fuera de casa, sino que también fortalece los lazos entre quienes compartimos un mismo origen y un mismo deseo: construir un futuro con más oportunidades, derechos y comunidad”, concluyeron Ana y Mora.

Puente a Gualeguaychú, una casa para tejer redes y acompañar a estudiantes

El Carnaval de Gualeguaychú ha demostrado un crecimiento exponencial en los últimos años: ha dejado de ser sólo una fiesta de verano para consolidarse como una industria cultural clave. El impacto económico, la generación de empleo y su capacidad como motor para atraer turismo lo posicionan como una pieza muy importante. Es así que surgió la Diplomatura en Industrias Culturales aplicadas al Carnaval, cuyo objetivo principal es profesionalizar al sector con el foco puesto tanto en los aspectos tradicionales del espectáculo como en la innovación.El dictado de clases comenzará en julio y estarán promovidas y coordinadas por la Universidad Autónoma de Entre Ríos y el Municipio de Gualeguaychú. Leo Rosivar, director de esta propuesta académica, habló con Ahora ElDía: “La Diplomatura no sólo apunta a generar más mano de obra para trabajar en el Carnaval, sino que realza la importancia de contar con este espectáculo en la ciudad”.Rosviar detalló que dentro de la currícula abordarán “desde los materiales de las carrozas, cómo se hacen, hasta la industria del Carnaval y lo que genera económicamente en la ciudad. De la parte artística, se brindarán conocimientos de confección de trajes y la realización de maquillaje. Por otro lado, se abordará el marketing y la comunicación del espectáculo”.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/06/leo_rosviar_2.jpeg" alt="leo rosviar 2"></figure>En 2016 y 2018 hubo dos ediciones de la Diplomatura, que permitieron que sus egresados se convirtieran en jurados en diferentes carnavales de otros puntos del país. Este año, “la carrera se aggiornó porque el Carnaval evoluciona constantemente”, aclaró Rosviar, ya que, a la fecha, el espectáculo “adoptó nuevos materiales y elementos”.<section class="noteSuggested" data-id="1067953" data-title="Puede interesarte"></section>El flamante director brindó un dato impactante sobre la cantidad de inscriptos. “Hasta el viernes a la mañana, eran 230 personas. Esto supera ampliamente la capacidad de la Diplomatura, que tiene un límite de menos de 100 asistentes, debido a su gran carga horaria, tanto online como presencial”. Y agregó: “La idea es que se mantenga a lo largo del tiempo porque existe una gran demanda. Un ejemplo claro es el Seminario de Telgopor en el que se anotaron más de 250 personas. Hay que entender la magnitud que tiene el Carnaval del País como industria cultural, la cual tiene que seguir creciendo y potenciándose con personal capacitado”. &nbsp;Por otra parte, Raúl Rousseaux, secretario de Integración y cooperación de Uader, precisó más acerca del convenio académico: “Lo que pretende esta iniciativa es potenciar todos los espacios culturales, entre ellas el Carnaval, como uno de los creadores de fuentes de trabajo directo o indirecto más importantes de la región”.Asimismo, resaltó que “hay un modelo de Carnaval a imitar, en cuanto a la forma, a cómo se ha ido perfeccionando y creciendo. Esa riqueza que tiene el de Gualeguaychú hay que expandirla por fuera del territorio provincial. Lo que buscamos es que Entre Ríos crezca a partir de este tipo de modelos culturales”.La Diplomatura comenzará el 12 de julio, en vacaciones de invierno. Ello se debe a que los directivos buscan que “las personas vengan a la ciudad y tengan esta posibilidad de aprender y recorrerla”, añadió Rousseaux. “En total va a tener una duración de poco más de cuatro meses y no tendrá costo. Habrá una preselección, ya que queremos que los inscriptos no hagan esta capacitación sin algún fin, sino que exista una contribución para que el Carnaval siga creciendo. Es una propuesta muy rica en cuanto a contenidos, será más profunda que las anteriores que hemos realizado, que han sido muy buenas y han dejado muchísimo aprendizaje”.La palabra de los profesoresLa encargada de “Puesta en escena”, del módulo “Música y movimiento”, será Natalia Miño. La profesora compartió lo que significa para ella ser seleccionada para participar: “Me siento muy halagada por ser convocada. Transmitiré todo&nbsp;lo que he aprendido en estos 20 años y daré herramientas y técnicas a los alumnos para que puedan realizar una puesta en escena acorde a lo que el director de una comparsa necesita”.Por otro lado, la profesora de música y cantante Ornella Taffarel (quien también participa en el módulo de Música), contó: “Estoy fascinada y honrada por la convocatoria porque es lo que vengo haciendo durante toda la vida: estudiar la música, componer y escribir. Una capacitación de esta magnitud fortalece la identidad local y las tradiciones. Nuestro carnaval es una industria cultural de gran impacto y esta propuesta viene a optimizar y perfeccionar las habilidades de los artistas, de los gestores culturales y de todos los actores involucrados en la producción y la promoción del espectáculo a cielo abierto más grande del país”.<section class="noteSuggested" data-id="1067946" data-title="Puede interesarte"></section>En tanto, Juane Villagra, tetracampeón con Papelitos, estará encargado de dictar el módulo de “Gestión y producción”: “Vamos a tratar, por ejemplo, las estrategias para financiar una comparsa, los aspectos de marketing, el manejo y el uso de las redes sociales y de las plataformas para difundir el evento y analizaremos cómo generar alianzas con patrocinadores o con entidades públicas”. Asimismo, destacó que se siente honrado por ser convocado para ser parte del proyecto: “Lo que más me entusiasmó fue el hecho de que los docentes sean trabajadores vigentes y referentes del Carnaval. Todas las personas que van a dictar la Diplomatura han tenido o tienen un rol importante en el espectáculo, lo cual le da una impronta particular a esta nueva edición”.El Carnaval de Gualeguaychú ya no se define únicamente por su despliegue artístico, sino por su capacidad de generar conocimiento, empleo y pertenencia. La formación técnica aplicada a esta celebración popular reafirma su valor como herramienta de desarrollo local, promoviendo identidad y crecimiento desde el territorio hacia el país.La implementación de esta Diplomatura no sólo fortalecerá la formación de quienes ya participan del Carnaval, sino que también abrirá nuevas oportunidades para quienes desean insertarse profesionalmente en una de las manifestaciones culturales más emblemáticas de Argentina. Con una estructura académica robusta y el respaldo de instituciones clave, esta propuesta marca un paso firme hacia la consolidación de una expresión cultural sostenible y proyectada a futuro.&nbsp;<figure class="table"><table><tbody><tr><td style="border:1.0pt solid windowtext;padding:0cm 5.4pt;vertical-align:top;width:229.2pt;"><h3 style="text-align:center;">Módulo</h3></td><td style="border-bottom-style:solid;border-color:windowtext;border-left-style:none;border-right-style:solid;border-top-style:solid;border-width:1.0pt;padding:0cm 5.4pt;vertical-align:top;width:229.25pt;"><h3 style="text-align:center;">Profesor</h3></td></tr><tr><td style="border-bottom-style:solid;border-color:windowtext;border-left-style:solid;border-right-style:solid;border-top-style:none;border-width:1.0pt;padding:0cm 5.4pt;vertical-align:top;width:229.2pt;">Carnaval y Fiestas Populares</td><td style="border-bottom:1.0pt solid windowtext;border-left-style:none;border-right:1.0pt solid windowtext;border-top-style:none;padding:0cm 5.4pt;vertical-align:top;width:229.25pt;">Karina Bradanini y Martín Ayala</td></tr><tr><td style="border-bottom-style:solid;border-color:windowtext;border-left-style:solid;border-right-style:solid;border-top-style:none;border-width:1.0pt;padding:0cm 5.4pt;vertical-align:top;width:229.2pt;">Vestuario y complementos</td><td style="border-bottom:1.0pt solid windowtext;border-left-style:none;border-right:1.0pt solid windowtext;border-top-style:none;padding:0cm 5.4pt;vertical-align:top;width:229.25pt;">Raulo Galarraga</td></tr><tr><td style="border-bottom-style:solid;border-color:windowtext;border-left-style:solid;border-right-style:solid;border-top-style:none;border-width:1.0pt;padding:0cm 5.4pt;vertical-align:top;width:229.2pt;">Música y movimiento</td><td style="border-bottom:1.0pt solid windowtext;border-left-style:none;border-right:1.0pt solid windowtext;border-top-style:none;padding:0cm 5.4pt;vertical-align:top;width:229.25pt;">Natalia Miño y Ornella Taffarel&nbsp;</td></tr><tr><td style="border-bottom-style:solid;border-color:windowtext;border-left-style:solid;border-right-style:solid;border-top-style:none;border-width:1.0pt;padding:0cm 5.4pt;vertical-align:top;width:229.2pt;">Carrozas y estructuras</td><td style="border-bottom:1.0pt solid windowtext;border-left-style:none;border-right:1.0pt solid windowtext;border-top-style:none;padding:0cm 5.4pt;vertical-align:top;width:229.25pt;">Ema Pérez y Leo Rosviar</td></tr><tr><td style="border-bottom-style:solid;border-color:windowtext;border-left-style:solid;border-right-style:solid;border-top-style:none;border-width:1.0pt;padding:0cm 5.4pt;vertical-align:top;width:229.2pt;">Industrias culturales</td><td style="border-bottom:1.0pt solid windowtext;border-left-style:none;border-right:1.0pt solid windowtext;border-top-style:none;padding:0cm 5.4pt;vertical-align:top;width:229.25pt;">Martín Ayala</td></tr><tr><td style="border-bottom-style:solid;border-color:windowtext;border-left-style:solid;border-right-style:solid;border-top-style:none;border-width:1.0pt;padding:0cm 5.4pt;vertical-align:top;width:229.2pt;">Gestión y Producción</td><td style="border-bottom:1.0pt solid windowtext;border-left-style:none;border-right:1.0pt solid windowtext;border-top-style:none;padding:0cm 5.4pt;vertical-align:top;width:229.25pt;">Juane Villagra</td></tr></tbody></table></figure>&nbsp;&nbsp;

Leo Rosviar: “La Diplomatura en Industrias Culturales aplicadas al Carnaval realza la importancia de contar con este espectáculo en la ciudad”

Leo Rosviar: “La Diplomatura del Carnaval realza la importancia de contar con este espectáculo en la ciudad”

La Guerra de Malvinas atravesó para siempre a la sociedad argentina y la historia de los veteranos y caídos está más presente que nunca. En Gualeguaychú, la figura del Carlos Mosto es un símbolo que trasciende a quienes conocieron su espíritu solidario y compañero y hoy llega a las nuevas generaciones. En diálogo con Ahora ElDía, su hermana Elsa rememoró los momentos previos a su partida hacia las Islas, el recuerdo de sus compañeros y la emoción vivida en 2017, cuando su tumba fue identificada luego de 35 años gracias a un trabajo forense. &nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DKxQaS4xh2E/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DKxQaS4xh2E/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DKxQaS4xh2E/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Ahora ElDía -Gualeguaychú- (@eldiaonline)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Elsa contó que aunque Carlos pertenecía a la clase 59, hizo la conscripción en la Brigada Décima de La Plata junto a la clase 62, la que sería convocada para ir a Malvinas, porque había pedido una prórroga para poder estudiar Medicina. Tras rendir mal una materia, perdió el año académico y debió interrumpir sus estudios para hacer el servicio militar obligatorio en 1981. En noviembre de ese año, fue dada de baja y regresó a su ciudad, donde comenzó a prepararse para retomar su carrera y cursar el cuarto año de Medicina. El 2 de abril de 1982 lo encontró junto a su familia en Gualeguaychú.“Cuando nos despertamos ese día con las novedades de que se habían recuperado las Malvinas, me acuerdo que me decía ‘todos festejan, pero no saben lo que se viene’. Al día siguiente, me dijo: ‘En cualquier momento me llaman a mí’. Estábamos los dos solos, yo no quería comentar nada en casa para que mis padres no se sintieran mal. Un día estábamos los dos parados en la vereda de mi casa y me dijo: ‘no sé qué es lo que Dios pide de mí, no sé qué quiere que haga’. Le pregunté si tenía miedo que lo llamasen a la guerra y lo mataran. Él levantó los dos brazos, dio un paso para atrás y me dijo: ‘Si tengo que morir, que se haga la voluntad de Dios’. Creo que Dios de a poquito lo fue tocando para ser un gran elegido. En Malvinas le decían ‘El Curita’. Pienso que más que un hermano tengo un ángel en el Cielo”, contó.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/03/carlos_mosto.png" alt="carlos mosto"></figure>Y recordó como si hubiese sido ayer: “El 9 de abril, que era Viernes Santo, estábamos todos reunidos después de almorzar, sentados en el living, conversando, cuando entró una vecina y dijo: ‘Carlos, están llamando a la clase 62. Él se paró de un salto y dijo que tenía que ir. Le dije que no fuera hasta no recibir la notificación de que tenía que presentarse, pero insistió y dijo que tenía que estar con sus compañeros. Mis padres lo llevaron a la habitación para hablar con él, pero no pudieron convencerlo. Ese mismo día fue la última vez que lo vimos. Partió de la vieja terminal, a las 15 horas por el andén número 3. Parece como que todos sabíamos que era la última vez que lo veíamos porque habían ido todos sus amigos y toda la familia para despedirlo. Cuando el colectivo partió, nos miró, se tomó la cabeza con su mano y miró para abajo y ahí ya no lo vimos más. Esa imagen no se me borró nunca, me acuerdo hasta de la ropa que llevaba puesta”.El relato de Elsa continuó con el momento en que Carlos llegó a La Plata, donde encontró a todos los soldados ya formados para partir. Uno de sus compañeros se descompuso del miedo, Carlos lo revisó y supo que no tenía más que eso; sin embargo, para cubrirlo le dijo a su superior que el muchacho tenía un malestar, con lo cual lo dieron de baja y lo convocaron a él en su lugar: “tengo bastantes soldados para pelear, necesito un enfermero”, ordenó su jefe. Llevar paz en medio de la guerra“Carlitos nos enseñó a no odiar a los ingleses”, expresó Elsa. “En todas las cartas que mandaba nos decía: ‘no recen solamente por mí, recen también por mi hermano inglés que tiene una mamá, un papá, tiene un hijo, tiene familia’. También estaba el amor hacia su patria, porque en las cartas nos ponía: ‘Nunca me he sentido tan orgulloso de ver flamear a mi bandera’. También se dio cuenta del valor y significado que tiene la celeste y blanca”.<figure class="image image_resized" style="width:100%;"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/03/mosto.png" alt="mosto"><figcaption>Carlos Mosto (izquierda) junto a sus compañeros durante la guerra (Foto Nicolás Kasanzew)</figcaption></figure>“No sé si Carlitos habrá tirado algún tiro, si habrá tenido el arma en la mano, pero creo que el arma principal que tuvo fue la Biblia, que pidió que le enviáramos y llevaba bajo el brazo. Los sacerdotes que estuvieron ahí le dijeron a mi mamá que él era más sacerdote que ellos, porque cuando veía a sus compañeros tristes -y a muchos llorando- se sentaba con ellos, les leía la palabra, les cantaba, los hacía cantar, y hasta que no les sacaba una sonrisa no los dejaba”, describió Elsa, recuperando el testimonio de los compañeros de Carlos. “Uno de ellos me contó: ‘El gringo (como lo llamaban) nos veía bajar de los aviones y salía corriendo, nos pegaba un abrazo, siempre con una sonrisa, nunca nos preguntaba nada y decía ‘¿Querés un café?’ o ‘¡Vamos, vamos, vamos!, y ya con ese abrazo sentíamos la paz que necesitabamos’”, ejemplificó.Y manifestó: “Me llena de orgullo porque digo, ‘¡La pucha! Con tan poca cosa, ¡cómo hacías felices a las personas!’. La bandera de Malvinas, la bandera de Carlitos, siempre tiene que estar en alto. Siento orgullo por mi hermano, porque siempre va a ser historia. El día en que yo falte, se van a acordar de mí mis hijos y mis nietos. Sin embargo, Carlos Gustavo Mosto va a estar en la historia; van a pasar por la calle donde está su nombre; generaciones de chicos van a pasar por la escuela que lleva su nombre. Es muy importante poder transmitirlo a los jóvenes en las charlas, en las escuelas, y enseñarles el valor principal, que es el amor a la patria. Defenderla desde el lugar en que estamos, con el corazón, como ellos hicieron allá en Malvinas”.“Soldado argentino sólo conocido por Dios”Durante 35 años, la inscripción destinada a los cuerpos no identificados de los caídos enterrados en el cementerio de Darwin estuvo en la tumba de Carlos Mosto. Hasta que en 2017, gracias a un trabajo conjunto del equipo forense del CICR (Comité Internacional de la Cruz Roja) y el EAAF (Equipo Argentino de Antropología Forense), se identificaron los restos de más de 100 soldados argentinos, entre ellos, los de Carlos. “Nos citaron el 17 de diciembre de 2017 en la ex ESMA. Fui con mis dos hermanos. Nos explicaron el trabajo minucioso que se hizo y nos dijeron que ‘el cuerpo de Carlos Mosto se localizó’. Hicimos un silencio y llorábamos por dentro los tres. Nos abrieron una carpeta con todos los detalles, y nos dieron una medalla que encontraron en su cuerpo, con su número de documento”, recordó.&nbsp;Por último, Elsa contó que en marzo de 2018 viajó a Malvinas junto a su hija Evangelina y un grupo de familiares. Si bien no era la primera vez que visitaba las Islas, esta vez fue diferente. Una sensación difícil de explicar: “Estar ahí es como que se cierra un poco la historia”, dijo. Y concluyó: “Carlitos no tiene que morir en las páginas amarillas, tiene que vivir siempre, y mientras lo recordemos, siempre va a estar vivo. Mientras Dios me dé vida, me dé salud y me dé memoria, voy a seguir siempre pronunciando su nombre y haré conocer quién fue y quién es Carlitos Mosto”.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/03/elsa_mosto_1.png" alt="elsa mosto"></figure>

Elsa Mosto: “Siento orgullo porque Carlos siempre va a ser parte de la historia”

A 43 años de su muerte, el recuerdo del Soldado Mosto de parte de Elsa, su hermana

Los trenes a vapor llegaron a nuestro país en 1857. En nuestra provincia se introdujo en 1866, cuando la locomotora “La Solís” unió las estaciones de Gualeguay y Puerto Ruíz. Éste fue el puntapié inicial para el despliegue de conexiones entre estaciones y, en muchos casos, la creación de pueblos alrededor de ellas. Particularmente en nuestra ciudad, la estación comenzó a funcionar en 1890. La llamada “era del vapor” tiene su punto final el 10 de junio del año 1983, día en que la Estación de Gualeguaychú fue sede de un hito: la locomotora a vapor Nº85, conocida como “La Sortija” (y conducida por Hipólito Nóbile y Héctor Ramírez), partió a las 10 de la mañana hacia Basavilbaso. Éste fue el último tren a vapor de los servicios oficiales de Ferrocarriles Argentinos.Actualmente, “La Sortija” se encuentra en el Museo Ferroviario de Concepción del Uruguay. En Gualeguaychú funciona el Museo Ferroviario en el Parque de la Estación. Ahora ElDía visitó el sitio histórico y dialogó con Dardo Campoamor, el responsable del museo. “Uno de los fenómenos que motivaron la creación de este sitio es la partida de ‘La Sortija’. En ese entonces, los ferroviarios no tenían en mente que la estación iba a cerrar, cosa que pasaría en 1994. Para 1983, incluso había todavía trenes de pasajeros (luego son los primeros que se cortan). El tren era algo que estaba muy arraigado”, comenzó a relatar, y señaló la nostalgia que ya empezaba a surgir en ese entonces: “Sabían que el vapor no iba a andar más, y le habían agarrado mucho cariño. Ellos les decían ‘las morochas’ a estas máquinas. Incluso están bautizadas con nombres: por eso, la Nº85 era ‘La Sortija’ y la Nº81 era ‘La Tierra Negra’. Esta última es la que está aquí, como parte del museo”.<section class="noteSuggested" data-id="1067706" data-title="Puede interesarte"></section>Según contó Campoamor, la historia de los ferrocarriles en Entre Ríos es diferente a la nacional: “Guerras civiles e internas y problemas políticos llevaron a un empobrecimiento muy profundo de la provincia, por lo que el ferrocarril, lógicamente, llegaría más tarde. En otras partes del país, vinieron capitales extranjeros y se asentaron, sobre todo en zonas productivas. Entre Ríos era una zona productiva, pero a la vez tenía muchos ríos y zonas inundables. Por eso, el ferrocarril va a ser instalado por la Gobernación de la provincia”, detalló el encargado.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/06/ferrocarril_1.png" alt="ferrocarril 1"></figure>“El Ferrocarril Central de Entre Ríos llegó en el año 1887. Gualeguaychú estuvo en la planificación inicial porque era una ciudad con mucho movimiento comercial y con un puerto muy activo. En ese entonces, lo que buscaban los ferrocarriles principalmente era conectar los puertos. Esta red iba con su línea principal de Paraná, hasta Concepción del Uruguay, y de ese ramal troncal se desprendieron otras líneas hacia otros puertos: Victoria, Puerto Ruiz en Gualeguay y Gualeguaychú”, añadió Dardo y enumeró particularidades claves: “La provincia tuvo varias cuestiones que la van a diferenciar del resto de las redes. Primero, fue multiportuaria (conectó diferentes puertos dentro del territorio). Segundo, que surgió en manos de la provincia, no de un privado. En tercer lugar, algo llamativo para la época, que no iba hacia Buenos Aires. Y por último, el ancho de la vía, la trocha media será la seleccionada (en el resto del país se estaba construyendo con la trocha ancha o angosta).&nbsp;Campoamor también hizo referencia a la importancia de los diferentes recorridos de los trenes a la hora de la fundación de los diferentes pueblos de Entre Ríos: “Las locomotoras más grandes necesitaban volver a cargar agua cada 15 o 20 kilómetros. Por eso, las estaciones están tan cerca. Urdinarrain existe gracias al ferrocarril, así como Gilbert, e incluso Basavilbaso, por dar algunos casos cercanos. Algunas colonias producían para autoabastecerse y con el ferrocarril empezaron a producir para vender, entonces se produjo incluso un cambio en el sistema de cultivo. Antes de la instalación del tren, Gualeguaychú tenía más contacto con Buenos Aires que con Gualeguay, por ejemplo”.La historia de la Estación de Gualeguaychú se remonta a 1887, cuando decidieron su ubicación y empezó a construirse en línea recta al puerto. “En octubre de 1889 la locomotora ‘La Paraná’ inauguró la estación y al año siguiente, en 1890, salió el primer servicio oficial. Sin embargo, en esos años la provincia entró en lo que se llamó ‘Crisis de progreso’. El gobierno había invertido mucho y esperaban un muy buen retorno, y no fue así. Entre Ríos debía pagar los intereses de deuda, y no tenía con qué. Además, los años 1889-1890 fueron muy lluviosos, y eso complicó mucho más al mantenimiento del servicio ferroviario y generó un gran retraso de trenes. En 1892, la línea fue comprada por una empresa inglesa. El Central Entre Ríos (al que pertenecía nuestra estación) fue privatizado y se pasó a llamar Ferrocarriles de Entre Ríos”, relató el guía.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2025/06/tren_a_vapor_ferrocarril.png" alt="tren a vapor ferrocarril"></figure>En la actualidad, como sabemos, el Parque de la Estación no recibe ningún ferrocarril. Pero, ¿de qué serviría tener un sistema ferroviario fuerte? En palabras de Dardo: “En un principio, el ferrocarril fue desastroso para los ecosistemas (por ejemplo, varios montes fueron despedazados). Pero al día de hoy, en comparación con los otros medios de transporte, el ferrocarril es mucho más amigable con el medioambiente que el transporte de carga en camiones, no solamente por el combustible. Una locomotora arrastra 60 vagones (cada uno se traduce en un camión y medio), y el camión quema caucho, rompe el asfalto, ocupa la carretera para los vehículos particulares (un tren tiene vía exclusiva, por lo que la carga estaría más segura)”, explicó Campoamor. Sin embargo, fue cauto: “El tren tendría que estar en buenas condiciones, porque nadie elige un medio de transporte al que se le cae la carga a los 20 kilómetros. En un sistema consolidado, el ferrocarril es muy superior en cuanto a la carga. En cuanto a los pasajeros, se gana en calidad de vida. Eso se puede notar, por ejemplo, en que se puede comer en el transporte, o dormir en los camarotes, algo que no ofrece ningún otro medio de transporte terrestre. Pensándolo en un territorio tan extenso como el de la Argentina sería muy necesario y económico”.<section class="noteSuggested" data-id="1067695" data-title="Puede interesarte"></section>Campoamor también hizo hincapié en la crisis que sufrió el ferrocarril en sus últimos años: “La década del 90 fue la estocada final. En ese momento, comenzaron las concesiones ferroviarias, en las cuales las propiedades seguían siendo del Estado (tanto las vías, las estaciones y el material rodante), pero administrado por empresas privadas. Surge el lema ‘ramal que para, ramal que cierra’ y así clausuraron tramos y estaciones. En la Mesopotamia se dejó solamente el ramal troncal, para trenes de carga. En Gualeguaychú se clausuró en el año 94, ya con el puerto y el frigorífico sin funcionamiento. Es decir, once años después de la última locomotora a vapor. Teniendo un Parque Industrial en crecimiento, creo que un ferrocarril hubiese sido útil, pero no en la zona de esta estación”.&nbsp;El Museo Ferroviario de Gualeguaychú (recientemente reconocido por la Administración de Infraestructuras Ferroviarias como entidad de preservación histórica) se encuentra en el Parque de la Estación: además de contar con la Locomotora N°81, que está en excelente estado, la visita permite entrar al coche comedor, en óptimas condiciones y con fotos, mapas, libros, informes y piezas históricas del período ferroviario en la ciudad.

A 42 años de una fecha histórica para la ciudad: la partida del último servicio nacional de trenes a vapor

En un mundo cada vez más acelerado, donde las rutinas adultas parecen dejar poco margen para la pausa y el encuentro genuino, la infancia se vuelve un territorio vulnerable, casi invisibilizado. Niños y niñas, en constante crecimiento, dependen del contexto afectivo que los rodea. Es probable que, cuando algo en su conducta llama la atención (ya sea un exceso de movimiento, una aparente desobediencia o una dificultad para concentrarse), puede significar una señal de sufrimiento. Por eso, es necesario escuchar y comprender.Muchas veces, detrás de estos comportamientos hay historias o situaciones que no se van con un simple “portate bien” o un “quedate quieto”. Lo que está en juego es la salud mental y su posibilidad de desarrollar una subjetividad plena. La tarea de los adultos que acompañan en la crianza es vital: estar presentes, sostener límites amorosos, jugar, mirar a los ojos, ofrecer tiempo real. Ahora ElDía habló con psicólogas y psicólogos infantiles para entender cuáles son las principales consultas que ven en los espacios de terapia.“Los niños tienen un psiquismo en construcción, por lo cual son extremadamente dependientes del contexto subjetivo en el cual viven. Esto remarca la importancia de un adulto disponible para satisfacer las necesidades físicas y subjetivas del niño como condición para que el niño tenga un buen desarrollo subjetivo y adecuada salud mental. En el contexto actual, se torna cada día más hostil a la crianza de los niños”, aseguró María Elisa Benetti. Según ella, los niños se expresan a través del movimiento más que por la palabra: “Se mueven más, se mueven menos, pelean, pegan, o no responden a los pedidos que los adultos hacen en el tiempo que los adultos esperan. La mayoría de las consultas vienen por ese aspecto. Sin embargo, debajo de lo que molesta, están las causas. Por ejemplo, un niño o una niña que no puede prestar atención expresa un sufrimiento. Eso puede responder a diversas causas: necesidades básicas insatisfechas, maltrato, duelo, dificultad en los límites, exceso de tecnología, falta de juego y, en ocasiones, las menos, algún síndrome o condición subjetiva”.<section class="noteSuggested" data-id="1067491" data-title="Puede interesarte"></section>Por su parte, Juan Melchiori (especialista en niños, adolescentes y familia) destacó que los motivos más comunes de consulta con los que se suele encontrar están referidos a lo escolar, tanto en el desempeño como en vivencias asociadas a los vínculos con pares, y preocupaciones en relación a crisis evolutivas o situacionales, como pueden ser la muerte de algún familiar, separaciones o cambios de ciclo escolar, entre otras: “En general hay que hacer un trabajo minucioso para entender la conducta o lo que les sucede en su contexto y atravesados por una historia personal que los hace llegar en este momento al consultorio. Hay padecimientos que atraviesan a todos. Los seres humanos sufrimos y estamos sometidos a una existencia que muchas veces es dolorosa y frustrante. Esto no quiere decir que siempre tengan que consultar, pero sí que todos tienen que enfrentar los desafíos propios de la existencia”.Alejandra Urquiola añadió otros motivos: “El temor, el miedo, la imposibilidad de ir a la escuela, la violencia a la que son expuestos, la imposibilidad de armar bordes para que logren diferenciar lo bueno de lo malo son las presentaciones que se dan en la actualidad”. Además, destacó la polaridad de la situación actual: “Lo bueno es que cuando acuden al tratamiento, el adulto, el familiar o la escuela se están preguntando. Lo malo es que estamos en un contexto histórico de consumo, lo cual imposibilita la diferencia generacional porque todo, hasta el bebé, es pasible de ser consumidor. El lugar que ocupan estas nuevas tecnologías en la inmediatez de absolutamente todo: no es raro observar una familia que está comiendo en un restaurante y un niño de dos años (o seis meses) esté con el celular para que no se mueva, lo cual eso también implica un abandono”.En cuanto a la existencia de un padecimiento común, los profesionales coincidieron en que cada caso es particular. En palabras de la psicóloga Agustina Lamonega: “Cada niño padece por cuestiones diferentes y la forma de su sintomatología también se expresa de forma individual. En nuestra área, trabajamos caso por caso, todos son únicos en cuanto a la particularidad de la articulación, más allá de poder situar cierta estructura subyacente”.&nbsp;<section class="noteSuggested" data-id="1067484" data-title="Puede interesarte"></section>Fanny Escola, quien también es psicóloga de niños y adolescentes, contó sobre la multicausalidad de los trastornos en la infancia: “Suelen ser el resultado de una combinación de factores que pueden variar significativamente en cada caso. Existen factores individuales, como ciertas particularidades del desarrollo del niño, su temperamento, o incluso diagnósticos médicos, neurológicos o psiquiátricos; factores familiares (dinámicas vinculares, estilos de crianza, situaciones de estrés o conflicto en el hogar); y contextuales (entorno social, escolar y comunitario en el que crecen)”.Una preocupación recurrente en los profesionales son los remanentes de la pandemia. En palabras de Escola: “En los últimos años, especialmente tras el período de aislamiento, aumentaron las consultas debido a las dificultades de muchos niños y adolescentes para retomar rutinas y restablecer vínculos fuera del entorno familiar. Esto ha influido en el aumento de síntomas emocionales, conductuales y sociales”.La influencia de la tecnología no es un tema que pasó inadvertido. María Laura Esteybar, psicóloga infanto-juvenil y especialista en Psicoanálisis&nbsp;con&nbsp;niños, afirmó: “No podemos dejar por fuera lo cultural y lo político-social que nos atraviesa a todos. Cada época tiene relación con la construcción de subjetividades. Y esto tiene impacto en la conformación de familias, de redes, en el armado de la cotidianidad, de los modos vinculares, la crianza, los tiempos actuales donde todos corremos y muchas veces estamos sumergidos en la inmediatez de la respuesta, donde la pausa no está permitida, ni se permite parar porque hay que ser productivo, donde la tecnología llegó para quedarse y nos hace creer que forma parte de vital en los niños. Se pone mucho en juego allí en desmedro lo que realmente es importante en estas etapas: la presencia y el estar. También impacta en el modo en que nos encontramos con los otros, sobre todo con los niños. El encuentro requiere de deseo, de tiempo para mirarnos, escucharnos, conocernos, descubrirnos, para jugar, compartir, para descubrir el mundo acompañado. Esto no se reemplaza por ningún aparato tecnológico ni Inteligencia Artificial”.En cuanto a los consejos para los padres, los psicólogos coincidieron: aunque no haya recetas mágicas para ser buenos padres o madres, la atención amorosa y la responsabilidad son fundamentales en el vínculo con los hijos. La conexión genuina, saber cómo están emocionalmente, qué situaciones están enfrentando o conocer sus hábitos, rutinas y preocupaciones son puntos necesarios a cubrir en la relación. Es importante que los niños y adolescentes se sientan seguros de poder acudir a sus padres cuando necesiten ayuda. Cuando mantienen un diálogo abierto y constante, y están verdaderamente presentes en la vida de sus hijos, contribuyen a una infancia y adolescencia más sana, equilibrada y feliz. Esa presencia y conexión emocional son una base sólida para su desarrollo y bienestar.

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