La influencia de la inmigración italiana, española e incluso sirio-libanesa está muy presente en la memoria e instituciones de la ciudad. Sin embargo, aunque al día de hoy no sea tan recordada, la colectividad francesa supo ocupar un lugar destacado en la Gualeguaychú de la segunda mitad del siglo XIX. La pista sobre su rol protagónico en el pasado ha llegado a nuestros días gracias a las investigaciones de Elsa Beatriz Bachini, quien en 1966 dictó una de sus recordadas conferencias sobre este tema. Según la abogada estudiosa de la historia local, muchos franceses llegaron a nuestras tierras escapando del régimen de Napoleón III, conocido como el Segundo Imperio Francés (1852-1870). Tal es así que el censo de 1853 reveló que, en una Gualeguaychú de alrededor de 3.500 habitantes, 258 eran franceses: 194 varones y 64 mujeres. Más allá de este número, lo que por aquel entonces marcó una diferencia fue el perfil de quienes llegaron, ya que muchos eran hombres de sólida formación cultural que traían consigo ideas modernas en el plano político, social e industrial. Algunos fueron intelectuales y educadores; otros aportaron sus oficios, dedicándose a la agricultura, la industria, el comercio y diversos rubros artesanos. Una figura, probablemente la más notoria dentro de esta colectividad, supo combinar ambos elementos: el hojalatero y periodista José Lefevre.&nbsp; Lefevre llegó a la ciudad hacia 1852 y abrió un taller de hojalatería en la calle Urquiza. Con el tiempo comenzó a participar activamente en la vida periodística local y en 1858 fundó el periódico “La Esperanza de Entre Ríos”, del cual fue director, con Luis Grimaux como editor responsable. Se trató de un medio de firmes convicciones liberales que se oponía al gobierno de Urquiza, y protagonizaba intensos debates con los diarios oficialistas “La Época” y “El Duende”. Sus confrontaciones fueron tan encendidas que llegaron a trasladarse a ámbitos públicos como el teatro 1º de Mayo, donde hubo cruces con insultos de palco a palco. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/03/franceses_1.jpeg" alt="franceses - 2"><figcaption>(Grok AI)</figcaption></figure> En el mismo local del periódico también se instaló una librería que anunciaba suscripciones a obras de autores como Alejandro Dumas, que se entregaban en cuadernillos ilustrados a precios accesibles. En enero de 1859, desde la misma imprenta y con colaboradores similares, comenzó a publicarse “El Eco de Entre Ríos”, dirigido por Honoré Roustand, un uruguayo hijo de franceses que impulsó diversas iniciativas de interés público en la ciudad.Otro dato que da la pauta de la presencia que tenía la colectividad francesa en Gualeguaychú es el hecho de que algunos textos publicados en esos diarios aparecían directamente en francés. Uno de ellos, publicado en El Eco del Litoral el 6 de abril de 1856, convocaba a los residentes franceses a firmar una solicitud dirigida al ministro de Francia en Buenos Aires para designar un vicecónsul en la ciudad. A partir de ese mismo año, y hasta su fallecimiento en 1876, fue Lefevre quien se desempeñó como agente consular de Francia en Gualeguaychú.Los antiguos periódicos locales también dejaron registro de la impronta francesa en la actividad comercial y la vida cotidiana de la ciudad. Emprendimientos como el molino de Crucet, la jabonería y velería de Adela A. de Rivier, la botica “El Indio” de Pedro Peytaví, la mueblería y tapicería de Soulié, o la fotografía de Jardim y Berger. También funcionaban cafés regentados por Dutté, Lalanne, Bon y Descoins, así como el Hotel París de Roustand.En marzo de 1856, por ejemplo, el periódico El Eco del Litoral publicaba un aviso de “Madama Gotier, modista francesa”, quien ofrecía gorras, plumas, flores y cintas recién llegadas de París, además de confeccionar manteletas, capas y otras prendas de moda. También estaban presentes por aquel entonces el sombrerero Esteban Clement, que restauraba galeras en la calle San José; y el sastre Devese, que se dedicaba a la compostura y limpieza de ropa masculina.En cuanto a su involucramiento en la enseñanza, cabe señalar que franceses e hijos de franceses, como Florencia Marreins (1883-1977), primera directora y maestra de la Escuela Nº 9, no se limitaron a incorporarse como docentes en las escuelas ya existentes, sino que también impulsaron la creación de nuevos establecimientos educativos. Algunos de ellos tuvieron una prolongada trayectoria, como el Colegio Franco-Argentino, que estaba ubicado en Urquiza 120.En 1858 aparecía en “El Eco del Litoral “este aviso dirigido a las familias: “A las madres de familia. El día 15 del corriente se abrirá un colegio francés de señoritas, dirigido por la señorita Bertha Grimaux, quien enseñará religión y moral, lectura, escritura, aritmética, gramática francesa, geografía, historia, dibujo, reglas de urbanidad y diversas labores”. En el mismo periódico se anunciaban además “lecciones particulares de teneduría de libros e idioma francés, según un método teórico-práctico breve y sencillo”, a cargo de don Luis Grimaux.A estas iniciativas se sumaban las escuelas de Marcela Vidart, Micaela Etchenique, Domingo Plandolit, Olegario Errasquin, Graciana Garat, el Colegio Argentino dirigido por Cayetano Huguet, con profesores Mauleón y Ledesma, y la pequeña escuela de Carmen Bot, que ya funcionaba hacia 1860.Otros franceses contemporáneos que dieron sus aportes a la ciudad fueron el arquitecto Ferdinand Lebleu, quien presentó al general Urquiza en 1858 el proyecto del primer muelle del puerto. De hecho, el primer farol público a kerosene de la ciudad fue donado por Lefevre y Poitevín en 1863, cuando se inauguró dicho muelle. También fue un francés, Benjamín Lambert, quien instaló los primeros teléfonos en Gualeguaychú. Y la fotografía más conocida de la ciudad pertenecía a Luis Dorgebal, frente a cuya cámara muchos vecinos posaron, rodeados de palomas y azucenas.Juan Iroumet fue el primer ecónomo del Hospital de Caridad en 1866; Casimiro Labastie presidió la comisión encargada de construir el nuevo cementerio ese mismo año; Luis Rauschert tuvo a su cargo los registros matrimoniales y de nacimiento en la Municipalidad desde 1874; y el ingeniero Pedro Eberlé dirigió las obras del nuevo cementerio inaugurado en 1877.El doctor Chaumery introdujo cepas traídas de Francia para elaborar vino; Crucet instaló el primer molino harinero a vapor; y Enrique Gambier trajo las primeras máquinas para enfardar lana en su barraca del barrio de la estación. Incluso la alimentación cotidiana cambió con la llegada de los franceses a Gualeguaychú: el pan casero, amasado en los hogares, fue reemplazado gradualmente por el pan francés elaborado por panaderos como Pedro Margalot, los hermanos Batmalle, Domingo Partarrieu, “Petit” Philipe y Juan Pedro Laplacette, conocido como “Yampier” (Jean-Pierre).Otra curiosidad que rescató Elsa Bachini en sus investigaciones es que, a pesar de la distancia, la colectividad francesa mantuvo fuertes vínculos con su país de origen. Cada acontecimiento que ocurría en el Viejo Mundo tenía repercusión entre los residentes locales. Así, en septiembre de 1875 se organizó en Gualeguaychú una colecta para ayudar a los damnificados por inundaciones en el sur de Francia, iniciativa que reunió numerosos aportes de vecinos, cuyos nombres fueron publicados en los periódicos de la época.Los franceses también cultivaban la vida social y las celebraciones patrióticas, organizando reuniones y banquetes para conmemorar fechas importantes de su país. En 1860, por ejemplo, los residentes celebraron el cumpleaños de Napoleón con una gran cena en el Hotel de París. Del mismo modo, el 14 de julio (Aniversario de la toma de La Bastilla) y la recordación de la batalla de Sebastopol eran ocasiones especiales para reunirse y festejar.De aquellas celebraciones surgiría, finalmente, una institución destinada a perdurar: el 14 de julio de 1881, por iniciativa de Luis Vicat, se creó la Sociedad Francesa de Socorros Mutuos “Unión Française”. Esta entidad levantó su sede en la calle Luis N. Palma y construyó también un panteón en el cementerio local, donde descansan muchos de los franceses que contribuyeron al desarrollo de la ciudad.De esta manera, aunque a veces parezca que el paso del tiempo dejó de lado la importancia de los franceses en Gualeguaychú, el archivo histórico y las historias que salen a la luz, nos permiten recordar a este y otros tantos grupos migratorios que nutrieron de multiculturalidad la identidad local y permitieron que la ciudad progrese y se desarrolle como tal.

La presencia olvidada de los franceses en Gualeguaychú

El 8 de marzo de 1976 no fue un día más para Nina Fuentes, sino un punto de inflexión que marcaría su vida para siempre. Era lunes y tenía apenas 17 años cuando abrió por primera vez la puerta de un pequeño salón en calle Gualeguay, entre Urquiza y 25 de Mayo. “Ese día di mi primera clase”, recordó en conversación con Ahora ElDía.El instituto funcionaba en un espacio mínimo, con una vidriera a la calle y una barra que su padre le había construido. Dos sillas con escritorio completaban el mobiliario.A nivel nacional, el país atravesaba uno de los períodos más oscuros de su historia. De hecho, Nina quería irse a estudiar Educación Física, pero sus padres no la dejaron. “Era plena dictadura y querían cuidarme”, relató. En ese contexto, se preguntó qué hacer.Desde los ocho años, había estudiado danza. En principio para que perdiera la timidez y corrigiera su postura, sin embargo, en la joven adultez se convertiría en algo más importante. Nina reconoció que nunca pensó en la danza como su sueño, y que la idea de enseñar la disciplina era sólo por el término de un año.La respuesta fue inmediata. “Todo el barrio vino a tomar clases”, señaló. El primer año cerró con 48 alumnos; el segundo ya eran 100.Estuvo poco más de un año en aquel primer salón, hasta que con la ayuda nuevamente de su su padre y, quien entonces era su marido, compró una casona en calle Urquiza y Lavalle, con piso de madera de pinotea. “Los alumnos salían con los pedazos del piso en sus calzados, porque era un piso viejo”, ilustró.Más tarde llegaría el espacio actual, construido desde cero por su papá. “Él siempre me ayudó en lo que era la infraestructura”, afirmó. Sin embargo, la mudanza no fue sencilla en lo emocional. Su padre falleció cuando el nuevo salón ya estaba listo. “Cuando lo tuve, él no estaba. Me costó mucho psicológicamente”, confesó con la voz quebrada.En esos primeros años, cuando aún era soltera, sus padres fueron su sostén absoluto. “Fueron el pilar número uno en mi carrera. Mi mamá me llevaba la merienda al instituto, si no, seguía de largo”, confesó. Más adelante, ya consolidada, se manejó económicamente sola, pero nunca olvidó ese acompañamiento inicial.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/03/nina_fuentes_1.jpeg" alt="Nina Fuentes"></figure>En 1983 comenzó a viajar a Buenos Aires para perfeccionarse y durante 15 años asistió a seminarios de verano en el Teatro Colón, una experiencia que marcó su formación. “Fue donde más aprendí”, aseguró.Ese aprendizaje no quedó solo para ella, aunque lo considera un gran logro personal, ya que le permitió trae a la ciudad a figuras de primer nivel en la danza como Maximiliano Guerra, Eleonora Casano y Rocky Pashkus, entre otros. Para Nina, fue una forma de devolverle a la comunidad todo lo que ella había recibido. “Fue muy gratificante e importante para Gualeguaychú y las ciudades de alrededor”, reconoció.Además, en 1998 y 1999 representó a la Argentina en París como parte del equipo nacional de competición. “Eso fue lo más lejos que llegué”, afirmó. También fue jurado en Italia, España, Marruecos, Uruguay, Brasil y Paraguay.A pesar de que se había planteado tener el instituto sólo por un año, se convirtió en una vida entera. “Empecé y me enamoré de lo que hago”, sostuvo. La danza fue su sostén en los momentos felices y también en los más duros. “He vivido, criado a mis hijos, les he podido dar estudios. Y cuando atravesé grandes tristezas, la danza fue mi refugio”, aseguró.En cinco décadas vio cambiar generaciones. Observa que hoy muchos buscan resultados inmediatos. “Y lo que yo hago es imposible a corto plazo”, destacó. Su método requiere tiempo, constancia y disciplina. Tiene alumnos desde los tres hasta los 18 años que crecen a su lado. Más allá de los pasos y las coreografías, insistió en la formación integral: “Nos enseñaste la prolijidad, la presentación, el horario”, le repiten antiguos alumnos que hoy agradecen esas herramientas en su vida cotidiana.Muchas de las docentes que actualmente dictan clases en Gualeguaychú se formaron en su instituto. Entre sus alumnas destaca a Elizabeth Antúnez, primera bailarina del Teatro Argentino de la Plata: “Es la que más lejos ha llegado”, resaltó con orgullo. Pero lo que más la emociona es otra cosa: “Aquellos que empezaron conmigo todavía están. Si hago un espectáculo o una clase, están al pie del cañón”.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/03/nina_fuentes_2.jpeg" alt="Nina Fuentes"></figure>En los últimos años también aceptó nuevos desafíos. Acompañó a su hijo Rogelio en la puesta en escena de este año de la comparsa O ‘Bahía.“Lo único que pedí fue trabajar con mis bailarinas, que fueron 14. Lo que más me ha sorprendido es que las fotos y videos de las chicas aparecian en todos lados, es decir que gustó. La interpretación fue la más complicada, porque eran las almas muertas de las esposas del sultán, por eso no podían sonreír”, describió sobre la experiencia carnavalera.A pesar que disfrutó su participación como coreógrafa, aseguró que no volvería a hacerlo. “Es muy cansador por las horas previas. El desfile se pasa en un suspiro, me gustó, pero no lo repetiría, quería saber si podía y pude”, afirmó fiel a su espíritu de superación.Los 50 años de trayectoria no la encuentran detenida, sino celebrando. Este domingo realizará una misa en la Capilla de Luján a las 19.30 horas en agradecimiento, y el 11 de julio organizará en Festroom una gran fiesta del reencuentro. Allí entregará reconocimientos y premios, habrá sorpresas y, por supuesto, baile. “Vamos a divertirnos y tratar de disfrutar. Hay gente que no he visto hace muchos años, y todos me contestan con mucha felicidad”, dijo. La celebración, sin embargo, tendrá un matiz de tristeza por la reciente partida de Teresita Pighetti, quien fue su alumna desde pequeña. “Fue muy dura la noticia de su fallecimiento”, manifestó.Nina admitió que trabaja mucho en terapia porque “no sé qué es vivir sin trabajar. Más allá de ser mi vida, la danza es mi trabajo”, reflexionó. No imagina cerrar el instituto, no sólo porque su hijo desarrolla allí su labor teatral, sino porque sostiene que es un lugar histórico. “El tiempo dispondrá de mi vida”, apuntó.Como reconocimiento a sus cinco décadas en la danza, sus hijos le regalaron recientemente un viaje a Turquía y Dubái, y Paulo, la pareja de su hijo, entradas para ver “El Lago de los Cisnes” en el Teatro Colón.

Nina Fuentes, medio siglo de enseñanza y amor por la danza

Gualeguaychú es cuna de artistas. Siempre lo fue. Desde los grandes escritores que le dieron su fama de “ciudad de los poetas” hasta los cientos de músicos, bailarines y carroceros que dan vida cada verano al Carnaval del País. Ejemplos hay muchos; innumerables. Pero existe una historia, quizá no tan conocida, que destaca por el contexto en que transcurrió y por su protagonista: la de María Luisa Guerra. Una niña prodigio que a finales del siglo XIX deslumbró al público europeo con sus dotes de pianista y llegó a ser nombrada Baronesa por la Corona Española. “La Flor del Plata”, como le llamaron en España, nació en Gualeguaychú el 8 de junio de 1869 en el seno de una familia acomodada de la ciudad. Hija de Francisco Guerra y de Bárbara Cortínez, creció en una casa ubicada en la esquina de 25 de Mayo y Rocamora, donde tiempo más tarde existiría el Bazar Alemán de los hermanos Crespo.Según se reseña en el libro “Mujeres de Gualeguaychú”, desde temprana edad manifestó una marcada inclinación por la música y notables condiciones para el piano. Tal es así que sus tíos, Leopoldo Guerra y Fátima Zunino, la llevaron a Rosario, Santa Fe, con apenas seis años para impulsar su formación artística. Allí estudió con el maestro Narciso Fontanals y, dado su evidente talento, fue llevada con 10 años a Europa para continuar sus estudios y su prometedora carrera musical. Antes de partir, María Luisa ofreció un concierto de despedida en el Club Recreo Argentino, donde despertó gran admiración. Una imagen que se repetiría en las incontables salas y teatros que le aguardaban al otro lado del océano.Ya en el Viejo Continente, se convirtió en discípula del maestro Luca Fumagalli, en Milán. Allí profundizó sus estudios, perfeccionó su técnica y desarrolló plenamente sus dotes de intérprete. Continuó su camino bajo la tutela del máximo concertista español Carlos Vidiella y de Melchor Rodríguez de Alcántara en Barcelona, para luego seguir con Valentín Arín en la Escuela Nacional de Música de Madrid.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/03/maria_luisa_guerra_1.jpeg" alt="María Luisa Guerra - 2"></figure> En sus conciertos de Barcelona y París, el público quedaba deslumbrado por su ejecución artística y su corta edad. Tal es así que la Asociación Musical Barcelonesa la hizo socia honoraria, y el Ateneo de Barcelona le regaló una medalla de oro como homenaje “a su genio y mérito indiscutible”.Pero su verdadera consagración llegaría entre 1890 y 1895, a lo largo de seis conciertos que dio en el Ateneo de Madrid, el cual la nombró socia de mérito, un hecho sin precedentes en la historia de la entidad. Y es que el Ateneo de Madrid se encontraba en una época en la que abrazó la modernidad y dio espacio a que la mujer ocupase un rol de concertista profesional. A su vez, daba un lugar preponderante al público femenino que, según la prensa de aquel entonces, llegaba incluso a desbordar la capacidad del propio salón durante las veladas. El periódico El Nuevo Progreso recoge la noticia de una de las actuaciones de María Luisa en abril de 1890 y destaca que “el entusiasmo del público fue indescriptible, y la ovación de las más entusiastas que el Ateneo ha presenciado”, mientras que El Liberal -cinco años más tarde- señala que “la musa del Ateneo, como llaman algunos socios de esta casa a la célebre pianista argentina, tiene el privilegio de atraer a los salones de aquella corporación mayor auditorio que todas las eminencias políticas y literarias que allí suelen dar sesiones y conferencias”.En medio, en 1893, la revista madrileña “Blanco y Negro”, publicaba que “la inspirada pianista (...) ha obtenido recientemente en el Ateneo de Madrid uno de los triunfos más entusiastas, unánimes y valiosos de su brillante carrera artística”. Maestros ilustres en el arte de Euterpe, profesores no fáciles de entusiasmar, público, en fin, perito, autorizado y escogido como pocos, tributó a la Srta. Guerra (...) una ovación delirante y entusiasta, arrancada a pulso por las raras dotes de esta artista”, seguía.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/maria_luisa_guerra_2.jpg" alt="maria luisa guerra"><figcaption>Retrato de 1893, publicado en Blanco y Negro</figcaption></figure>Y completaba: “Las obras más difíciles de Thalberg, Raff, Chopin, Liszt y Heller, son dominadas de todo en todo por la bella y muy simpática ejecutante, en tales términos, que, según opinión autorizada, desde Rubinstein no se ha oído en Madrid nada parecido”.&nbsp; Por aquel entonces, María Luisa tenía 23 años. Se dice que era profundamente tímida, y que antes de comenzar a tocar se conmovía hasta un estado nervioso, casi enfermizo, que desaparecía en el instante en que apoyaba los dedos sobre el piano y desplegaba su prodigioso talento interpretativo. También se la describe con un aspecto frágil, de delicada silueta, brazos delgados y manos trémulas, de ojos grandes, oscuros y cabellos renegridos.En 1895 viajó a Gualeguaychú y ofreció en el mes de noviembre dos conciertos en el Teatro 1° de Mayo, un recinto para 700 personas que estaba ubicado en la actual calle Urquiza, entre Mitre y 3 de febrero, frente a la plaza. Los recitales estuvieron organizados por las damas de la Sociedad de la Caridad: uno de ellos a beneficio de la Comisión Pro Monumento al presbítero Luis N. Palma; y el otro destinado a las obras que realizaban para sostener un colegio y hogar de huérfanos y ancianos.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/03/maria_luisa_guerra.jpeg" alt="María Luisa Guerra - 1"></figure>Para la ocasión, encargaron traer desde Rosario un piano de cola, se enviaron invitaciones al Gobernador de Entre Ríos y a destacadas personalidades, se contrató la orquesta del maestro Batlle y se programó alternar la música con recitados de poemas y canciones. Fue un éxito: se vendieron en su totalidad las entradas generales y los derechos a palcos, cazuelas y lunetas de ambas funciones. El piano fue destinado como premio para una rifa que realizaron un mes después. Días más tarde, el 17 de noviembre, María Luisa partió hacia Buenos Aires desde el Puerto de Gualeguaychú a bordo del vapor “Oriente G”. Eran las cuatro de la tarde de un domingo primaveral. Dejaba atrás a su ciudad querida, cuyo amor y reconocimiento seguramente le significaban más que cualquier otro honor recibido lejos de casa. Según se reseña en la edición Nº 21 de Cuadernos de Gualeguaychú, estuvo unida a su pueblo natal por la asidua correspondencia que mantenía con sus familiares y cedió tierras para que se trazara el camino al Cementerio. Esto último se relaciona con otra de sus cualidades, el uso generoso que dio a su inmensa fortuna: tanto la que heredó, ya que sus padres fallecieron cuando era adolescente, como la que amasó con su propio talento. Tanto por su fama y admiración, como por su elevada posición económica y social, mantuvo relación con las élites europeas de la época. Al punto tal que el rey de España Alfonso XIII la distinguió con el título nobiliario de Baronesa, en reconocimiento a su técnica y a su sensibilidad artística. María Luisa se estableció en San Sebastián, en la costa norte de España, donde tenía una finca a la que llamó “Villa Argentina”. Allí descansaba de sus giras artísticas y vivió hasta el final de sus días cuando falleció en 1949, a la edad de 80 años. En su honor, la ciudad española la homenajeó con una calle. Lo mismo hizo Gualeguaychú, pero recién en 1973, cuando nombró Guerra a la continuación de la calle Brasil, que va desde Urquiza hasta la Costanera. A este y al otro lado del Atlántico, “La Flor del Plata” dejó una huella singular. Protagonista de la escena musical europea hace más de un siglo, trajo orgullo a la ciudad que la vio crecer y convertirse en una joven digna de admiración; y fue un ejemplo más de las grandes mujeres gualeguaychuenses que con su vida y obra marcaron el rumbo para que otras puedan ocupar espacios históricamente vedados y desarrollen con plenitud su talento y vocación.

María Luisa Guerra, la gualeguaychuense prodigio que conquistó la escena musical europea

María Luisa Guerra, la niña prodigio que conquistó la escena musical europea

Desde hace ya varias décadas, el Puerto de Gualeguaychú es entendido y habitado como un lugar de paseo y recreación; una continuidad de la turística Costanera. Este rol se consolidó a raíz de las plazas y espacios verdes cercanos, su hermosa vista al río, la puesta en valor de su infraestructura histórica y -sobre todo- por el uso que se le ha dado a los Galpones del Puerto para desarrollar las más diversas actividades culturales y deportivas: desde la realización de torneos, eventos y ferias hasta la construcción de las carrozas estudiantiles. Sin embargo, durante gran parte de la historia de la ciudad, el puerto no cumplió ninguna de estas funciones, pero sí otras que resultaron fundamentales para la transformación de Gualeguaychú en un enclave comercial, integrado al modelo agroexportador nacional y protagonista del desarrollo económico regional.&nbsp; Los primeros antecedentes portuarios datan de comienzos del siglo XIX. En 1808 ya existía un embarcadero muy precario conocido como “Puerto de Petisco”. Pero los registros formales del puerto se remontan a 1821, cuando se organizó formalmente su administración bajo la figura del “Cabo de Rentas”, un funcionario que concentraba las tareas de control, seguridad y cobro de aranceles. Desde la fundación de las distintas villas entrerrianas y hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XIX, la ausencia de caminos convirtió al río en la única vía segura de comunicación. En un territorio surcado por arroyos y cursos de agua, el caballo era prácticamente el único medio de transporte terrestre en su interior, mientras que las carretas tiradas por bueyes resultaban lentas y costosas. A modo de ejemplo, basta decir que recién en 1858 comenzó a funcionar la primera diligencia entre Gualeguaychú y Concepción del Uruguay. Por otra parte, hasta la construcción de los puentes en el último tercio del siglo XX, la vía fluvial era la única alternativa para salir de la provincia.En ese contexto, el puerto se convirtió en el eje del abastecimiento y la economía local. Casi todos los productos llegaban en barco desde Buenos Aires, Montevideo o directamente de Europa. La industria local era prácticamente inexistente, con excepción de los saladeros, que producían carne vacuna, grasa, velas de sebo y derivados. Los registros de la época muestran un movimiento portuario modesto pero constante: embarcaciones que traían sal, azúcar, ginebra, tabaco, madera, arroz, baldosas, muebles, instrumentos musicales y artículos de imprenta, entre muchos otros productos. La mayoría regresaba con leña, cueros, lana o productos saladeriles. El nivel de vida de la población era austero, como lo reflejan testamentos y crónicas de la época. El verdadero punto de inflexión llegó a partir de 1851 y 1852, cuando Justo José de Urquiza elevó a Gualeguaychú al rango de ciudad y proclamó la libre navegación de los ríos tras su triunfo en la batalla de Caseros. La Ley de Aduanas de 1835, dictada por Juan Manuel de Rosas, perjudicaba a los puertos del interior al obligar a que las mercaderías ingresaran por Buenos Aires. Al romperse el monopolio portuario, Gualeguaychú se convirtió en un activo puerto de cabotaje, que dio inicio a una etapa de prosperidad.A su vez, en 1857, la Ley de Derechos Diferenciales favoreció aún más el ingreso directo de buques a los puertos del interior. Hacia 1858 podían encontrarse hasta quince barcos extranjeros simultáneamente en el puerto, incluso antes de que existiera el muelle de piedra, construido en 1863.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/puerto_gualeguaychu_historia_5.jpg" alt="PUERTO GUALEGUAYCHU HISTORIA - 6"></figure> Con la apertura fluvial comenzó también la llegada masiva de inmigrantes europeos -vascos, italianos y franceses, entre otros- quienes dinamizaron la economía con nuevas industrias, técnicas agrícolas y oficios. El comercio creció, surgieron agencias navieras, fondas, hoteles, astilleros y almacenes navales en torno a la zona portuaria, que se convirtió en el centro comercial más activo de la ciudad. Es así que hacia fines de la década de 1860 aparecieron las primeras actividades bancarias para acompañar el crecimiento del mercado interno. Tiempo después, en 1878, se crearía un Asilo de Inmigrantes en la zona de la actual Plaza Almeida (ex Plaza Colón), sostenido en gran parte por la solidaridad vecinal.<img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/puerto_gualeguaychu_historia.jpg" alt="PUERTO GUALEGUAYCHU HISTORIA - 1" width="1280" height="676">Un dato digno de mencionar es que poco antes de toda esta transformación, hacia 1850, se construyó la Capitanía del Puerto, también conocida como Casilla del Resguardo: un pequeño edificio octogonal ubicado frente a la Plaza Almeida que sigue en pie al día de hoy y constituye la edificación más antigua que se conserva en el Puerto de Gualeguaychú.En ese momento, las funciones portuarias de control de mercaderías, seguridad y cobro de aranceles estaban concentradas en una misma autoridad. El edificio cumplía precisamente ese rol: desde allí se supervisaba el ingreso y egreso de embarcaciones, se registraban cargas y se garantizaba el cumplimiento de las disposiciones aduaneras.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/puerto_gualeguaychu_historia_2.jpg" alt="PUERTO GUALEGUAYCHU HISTORIA - 3"></figure>El resto de la infraestructura portuaria fue mejorando progresivamente: en 1863 se construyó el muelle de piedra; en 1889, con la llegada del ferrocarril a la ciudad y su conexión directa con puerto, el transporte de mercaderías se modernizó e integró; en 1894, en tanto, comenzó la construcción del Muelle Nacional de madera; y en 1904 se concretaron finalmente el dragado y la canalización del río, obras largamente reclamadas para evitar varaduras en la desembocadura. El crecimiento exponencial fue tal que en 1914 el puerto superó las 600 embarcaciones despachadas. Salían vapores en línea regular con destino a Concordia-Carmelo-Montevideo-Buenos Aires y cargas que salían directamente a Cuba, EE.UU. y Europa. Luego, hacia 1916, comenzó a operar la emblemática grúa a vapor, esencial para descargar materiales pesados. Algunos años más tarde se ejecutaron otras dos obras claves, vinculadas al río y el puerto: la inauguración del puente en 1931, que permitió integrar definitivamente el Parque Unzué a la vida urbana, y la obra de la Costanera en 1935.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/puerto_gualeguaychu_historia_4.jpg" alt="PUERTO GUALEGUAYCHU HISTORIA - 5"></figure>Por otro lado, hasta mediados del siglo XX existían los barcos a vapor para el transporte de pasajeros. De todos los que surcaron el río Gualeguaychú, sin dudas el más emblemático fue el Vapor Luna. Construido en 1889 y adquirido por el empresario Nicolás Mihanovich hacia fines del siglo XIX, comenzó como vapor a caldera y en 1933 fue transformado en motonave, es decir, con un motor de combustión interna. Tenía unos 40 metros de eslora, cuatro camarotes, salón comedor y una amplia toldilla.El Luna realizaba viajes nocturnos a Buenos Aires, lo que resultaba muy conveniente: partía alrededor de las 21 horas y llegaba temprano a destino, permitiendo aprovechar el día completo. Esta modalidad fue clave en su éxito. La partida del Luna era un verdadero acontecimiento social, ya que, aunque muchos no viajaran, iban al puerto para ver la salida. El movimiento de pasajeros, changarines, equipajes, despedidas y la sirena marcando la zarpada formaban parte de la “fiesta del puerto”. Fue el último gran vapor de pasajeros que hegemonizó el transporte fluvial en las décadas de 1940 y principios de 1950.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/puerto_gualeguaychu_historia_1.jpg" alt="PUERTO GUALEGUAYCHU HISTORIA - 2"></figure> El declive de la actividad portuaria comenzó progresivamente después, en las décadas de 1960 y 1970, cuando las comunicaciones terrestres desplazaron al transporte fluvial, un proceso que se vio acentuado por la construcción de grandes complejos viales como el túnel subfluvial Paraná-Santa Fe y el puente Puerto Unzué–Fray Bentos. En los años ’80 el puerto dejó de operar y el área fue ocupada por areneras, que posteriormente fueron trasladadas. Finalmente, a partir de 1997, se impulsó la reconversión del espacio como atractivo turístico, y es así que hoy el Paseo del Puerto forma parte del nuevo perfil económico de la ciudad, orientado al turismo.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/puerto_gualeguaychu_historia_3.jpg" alt="PUERTO GUALEGUAYCHU HISTORIA - 4"></figure>

Entre vapores e inmigrantes: Cuando el corazón de Gualeguaychú estaba en su puerto

A pesar de que los tiempos cambiaron, sigue siendo difícil identificar a las mujeres que contribuyeron con sus aportes al desarrollo de la ciencia. En un primer intento, el nombre natural que aparece es el de Madame Curie, pionera en el campo de la radiactividad. Pero si lo pensamos en términos locales, la tarea se vuelve un tanto difícil.Sin embargo, con la ayuda de historiadores locales y algunos libros, es posible conocer a grandes mujeres en el campo de la ciencia, y que de alguna forma u otra guardan relación con nuestra ciudad.Una de ellas es Helena Larroque de Roffo, nacida en Concepción del Uruguay, cuyo nombre asigna a una de las calles que pasa cerca del Hospital Centenario. Gualeguaychú, es una de las pocas ciudades que rinde honor a la célebre científica reconocida principalmente por haber fundado la Liga Argentina de Lucha Contra el Cáncer. En 1904 fue admitida en la Facultad de Medicina, aunque no tuvo la oportunidad de graduarse debido a una enfermedad.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/mujeres_en_la_ciencia.png" alt="mujeres en la ciencia - 4"><figcaption>Helena Larroque de Roffo, científica entrerriana, cuyo nombre es homenajeado &nbsp;en una calle de la ciudad</figcaption></figure>En 1919, junto con su esposo, decidió trasladarse a Europa para continuar con su formación. Allí tuvieron la oportunidad de trabajar con la renombrada científica Marie Curie, cuyo nombre designa a la calle contigua a la de Roffo en nuestra ciudad.De acuerdo a investigaciones de María de las Mercedes Chaparro de Sameghini, la primera gualeguaychuense que se recibió de médica en Gualeguaychú fue María Teresa Quaranta, quien ingresó a la Universidad en 1920 y Dora Avigliani, fue la primera cirujana dentista.Por otro lado, un nombre que resuena, aunque a primera vista sólo aparece ligado a la creación del Instituto Superior de Formación Docente, es el de María Inés Elizalde.En el libro “Mujeres de Gualeguaychú”, Silvia Goyburu relata que María Inés Elizalde realizó el Perfeccionamiento en Taxidermia en el Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, donde luego envió muestras de fauna ictícuola (conjunto de especies de la región) como parte de un trabajo que realizó. Además, equipó con recursos propios “una magnífica sala de Ciencias Naturales en la Escuela Normal”.Como si fuera poco, en 1972, gestionó la creación del Profesorado de Física y Química, y al cabo de un año logró su creación, siendo el primero en su especialidad en el país. Con todas estas acciones, “Inesita”, cómo la llamaban cariñosamente, sembró una semilla muy importante para promover el interés científico de su alumnado y el de generaciones futuras.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/mujeres_en_la_ciencia_1.png" alt="mujeres en la ciencia - 6"><figcaption>María Inés Elizalde, impulsora de las Ciencias Naturales en la ciudad</figcaption></figure>La autora describió que tras “una vida intensamente dedicada a la profesión, la ciencia y la educación”, cerró sus ojos el 30 de octubre de 1988, y con ello “dejó un enorme vacío en las ciencias de nuestra ciudad”.El mismo año que Elizalde logró la creación del Profesorado de Física y Química, desembarcó en la ciudad la primera bioquímica que tuvo Gualeguaychú: Silvia Blanco.En diálogo con Ahora ElDía Blanco contó que nació en Lucas González, Nogoyá, y que en 1968 comenzó a estudiar Bioquímica en Córdoba. Tras finalizar sus estudios, se casó con su esposo, también bioquímico, y se mudaron a Gualeguaychú en 1973, de donde era oriunda su mamá.“En ese momento había pocos bioquímicos en la ciudad”, relató Silvia Blanco, quien montó un laboratorio privado junto con su marido.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/mujeres_en_la_ciencia_1.jpg" alt="mujeres en la ciencia - 1"><figcaption>Silvia Blanco, primera bioquímica que llegó a Gualeguaychú</figcaption></figure>Casi inmediatamente se incorporó a trabajar en la recién creada Facultad de Bromatología. “Trabajé en la universidad 40 años, daba clases tanto en la carrera de Bromatología como en la de Nutrición. Hicimos varios proyectos de investigación en laboratorio, pero sobre todo me dediqué mucho más a lo social. Con un grupo de colegas realizamos investigamos sobre el cosmopolitismo alimentario argentino, es decir la herencia alimentaria que tenemos como país”, precisó.Además, también cursó una maestría en Biología Molecular en la Universidad Nacional de San Martín y en INTA de Castelar.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/mujeres_en_la_ciencia_2.jpg" alt="mujeres en la ciencia - 2"></figure>La Facultad de Bromatología fue un gran escenario para que las mujeres de la ciudad, y de alrededores, pudieran adentrarse en el mundo de la Ciencia. Es así que, según los antecedentes disponibles en su base de datos, los primeros registros de mujeres realizando investigación científica dentro de la institución datan de 1992.Entre ellas se destacan: Sekaf, Liliana Mabel con su glosario inglés-castellano de términos de interés bromatológico; Baldi Coronel, Berta Mabel con estudio de productos regionales como la miel; Lound, Liliana Haydée con sus investigaciones en el Área de Microbiología; y Taus Rosalba con análisis de procesos biológicos, entre ellos la parasitología en la salud humana y animal.“Estos aportes marcaron un punto de partida fundamental para la participación activa de las mujeres en la ciencia dentro de la institución”, valoraron desde la Facultad.Las científicas gualeguaychuenses en la actualidadHoy en día, la Facultad de Bromatología cuenta con más de 80 mujeres liderando y participando en proyectos de investigación, muchas de ellas como directoras de laboratorios y grupos de trabajo consolidados.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/mujeres_en_la_ciencia_4.jpg" alt="mujeres en la ciencia - 5"><figcaption>Irene Taravini y su equipo de investigación</figcaption></figure>Entre las principales líneas de investigación a cargo de mujeres se encuentran: la investigación sobre yatay y carne de pollo, dirigida por Natalia Sosa; Estudios sobre nuez pecán y embutidos a cargo de Virginia Larrosa;&nbsp; Investigaciones sobre yerba mate y enfermedad de Parkinson con Irene Taravini al frente del equipo; investigación y desarrollo en Microbiología dirigido por Mercedes Piaggio;&nbsp; Investigación en frutos autóctonos y miel por Verónica Busch; Diseño y formulación de panificados e ingredientes funcionales orientados a grupos poblacionales con necesidades nutricionales específicas, a cargo de Carolina Genevoise; e Innovación Alimentaria a cargo de Beatriz Gómez.Además, la Facultad cuenta con un instituto de doble dependencia, el Instituto de Ciencia y Tecnología de los Alimentos de Entre Ríos (Ictaer), que funciona bajo la órbita conjunta de la Uner y el Conicet. El Instituto se destaca no solo por su producción científica y su impacto regional, sino también por estar liderado por mujeres, consolidando el rol protagónico femenino en la conducción de la ciencia, la generación de conocimiento y la formación de recursos humanos en el área de los alimentos.

Pioneras y herederas: Mujeres de ayer y de hoy en la ciencia de Gualeguaychú

La muestra que lleva el nombre de “Carnavales de Europa a América Latina – Máscaras sin Fronteras” opera como excusa para viajar hacia algunas de las fiestas más antiguas y convocantes del continente europeo.En medio del ambiente carnavalero típicamente gualeguaychuense del Museo del Carnaval, se erigen cinco tótems con imágenes que contrastan, algunos más, algunos menos, con la representación que los locales tenemos de esta fiesta. En ellos se exhiben las particularidades de las festividades carnavalescas de Austria, Bélgica, Bulgaria, Chipre, Croacia, Eslovenia, Grecia, Polonia y Portugal.La iniciativa, no sólo se plantea unir internacionalmente a los carnavales latinoamericanos con los europeos, sino también tender relaciones con la Unión Europea más allá de los límites de Buenos Aires, y reconocer que independientemente de dónde vivamos, hay muchas cosas que nos unen. Al mismo tiempo, es una invitación para dejarse sorprender y aprender de otras culturas.&nbsp;Austria: máscaras y vals&nbsp;En Austria, el carnaval adopta la forma del Fasching, un ciclo festivo que se extiende desde enero hasta el inicio de la Cuaresma. Todos tienen en común las elaboradas máscaras.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/carnavales_de_europa_1.jpg" alt="CARNAVALES DE EUROPA - 2"></figure>Por supuesto, las costumbres y tradiciones también difieren a nivel regional y de estado a estado. Mientras que en Tirol es común lanzar leña al rojo vivo desde una colina el domingo de carnaval, en Estiria es una larga tradición participar en la carrera anual de carnaval. Los participantes caminan de casa en casa hasta la granja más alta del pueblo para ahuyentar el invierno. En la capital de Austria, las costumbres rurales no son tan comunes, principalmente debido a la famosa temporada de bailes vieneses, que también comienza en enero.&nbsp;Además, durante toda esta temporada se comen los Faschingskrapfen (rosquillas austriacas), que se pueden encontrar por todas partes de Austria. Estos están rellenos de mermelada de damasco y espolvoreada con azúcar glas.&nbsp;Bélgica: los Gilles y el patrimonio vivo de BincheUno de los carnavales más singulares del mundo se celebra en la ciudad belga de Binche. Declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. El célebre Carnaval de Binche se remontan a la Edad Media, es una de las más antiguas celebraciones de este tipo que sobreviven en Europa.&nbsp;El domingo de Carnaval, que marca el inicio oficial de las festividades, las calles y los cafés de Binche se ven invadidos por muchedumbres que recorren la ciudad disfrazadas. Los mam’selles, hombres vestidos con extravagantes atuendos femeninos, son la principal atracción de ese día. El apogeo de la fiesta es el martes de Carnaval, cuando hacen su espectacular aparición los legendarios Gilles. Una vez ataviados en una ceremonia ritual, varios centenares de Gilles ostentando sus trajes rojos, amarillos y negros, sombreros de plumas de avestruz, zuecos de madera, campanillas, máscaras de cera y pequeños anteojos, recorren la ciudad al compás del tambor. Pierrots, arlequines y campesinos siguen los desfiles mezclándose con los participantes y las bandas de música locales de instrumentos de cobre y clarinetes. Los bailarines ejecutan una serie de complicados pasos, y entre ellos el eterno favorito, “el paso de Gille”.Bulgaria: Surva y las máscaras contra el malEn la ciudad de Pernik se desarrolla el Festival Internacional de Juegos de Máscaras Surva. Sus protagonistas son los kukeri, figuras cubiertas con pieles, cuernos y enormes campanas que desfilan para espantar los malos espíritus y atraer buenas cosechas.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/carnavales_de_europa_3.png" alt="CARNAVALES DE EUROPA - 7"></figure>La primera noche del festejo, las comparsas acuden al centro del pueblo para encender hogueras y divertirse con el público presente. Algunos participantes representan determinados personajes: el jefe, el sacerdote, el oso o la pareja de recién casados. Al día siguiente, pronto por la mañana, se agrupan y recorren todo el pueblo, visitando a las familias en sus hogares, para que el sacerdote “case” a las parejas jóvenes y el oso desee buena salud a todos con empujones. Las familias esperan la llegada de los survakari para recibirlos con bebidas y regalos. Después del desfile por el pueblo, los comparsas distribuyen los regalos y ofrecen el dinero colectado a personas vulnerables.&nbsp;Familias enteras de los pueblos se dedican durante todo el año a reunir los materiales necesarios para confeccionar las máscaras y otros elementos de la fiestaChipre: Limassol y el gran carnaval mediterráneoEl carnaval más importante de Chipre tiene sede en Limassol y se extiende durante diez días previos a la Cuaresma. Esta celebración aparece por primera vez en referencias escritas en el medio evo cuando la isla era administrada por los franceses y los venecianos.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/carnavales_de_europa_4.png" alt="CARNAVALES DE EUROPA - 8"></figure>Las festividades de carnaval comienzan el Jueves de Carnaval. Este es el día en que el Rey y la Reina del Carnaval entran en la ciudad y dan inicio a las festividades. Tras el inicio de las festividades, se invita al público a participar en numerosos eventos y actividades, como el Desfile Infantil y múltiples espectáculos de serenatas. El Gran Desfile es el evento final y más grande, y se celebra el último domingo de carnaval, el día anterior al Lunes Verde.Croacia: Rijeka, potencia carnavalesca del AdriáticoLos carnavales en Croacia, conocidos como poklade o fašnik, son una vibrante tradición que marca el final del invierno y la llegada de la primavera, con el famoso Carnaval de Rijeka como el más destacado.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/carnavales_de_europa.png" alt="CARNAVALES DE EUROPA - 3"></figure>Los Zvončari (hombres campana), personajes con pieles de oveja y máscaras monstruosas declarados Patrimonio de la Humanidad, hacen ruido por las calles de la ciudad para ahuyentar los malos espíritus durante la festividad.Eslovenia: los Kurenti y la despedida del inviernoDurante el período de carnaval, la ciudad eslovena más antigua, Ptuj, se convierte en un gran escenario de carnaval, donde los famosos personajes kurenti desempeñan el papel principal.&nbsp;La figura del kurent y sus desfiles durante la época de carnaval también están incluidas en la lista del patrimonio cultural inmaterial de la Unesco. La vestimenta, kurentija, que consiste en un gorro, un vestido de piel de oveja, polainas verdes o rojas, cencerros atados a una cadena alrededor de la cintura y un palo llamado ježevka.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/carnavales_de_europa_2.png" alt="CARNAVALES DE EUROPA - 6"></figure>Si antiguamente sólo los chicos jóvenes eran los kurenti, hoy en día la vestimenta kurentija la llevan todas las generaciones, desde los más jóvenes hasta los mayores, incluso algunas mujeres y chicas.&nbsp;Su origen tiene raíces mitológicas, y su tarea principal es ahuyentar las fuerzas del mal y traer al país tiempos mejores, ya sea en forma de prosperidad, una primavera más cálida o una buena cosecha.Grecia: Con carrozas gigantes y ayunoEl Carnaval griego, conocido como "Apokries", es la temporada festiva que precede a la Cuaresma. Tradicionalmente, comienza tres semanas antes de la Pascua Ortodoxa Griega. "Apokria" significa literalmente "adiós" al período de consumo de carne o abstinencia de carne.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/carnavales_de_europa.jfif" alt="CARNAVALES DE EUROPA - 9"></figure>Con raíces en los antiguos festivales dionisíacos, combina tradiciones paganas y religiosas, destacando los desfiles de Patras, Xanthi y la "guerra de harina" en Galaxydi.La ciudad portuaria de Patras alberga el carnaval más grande de Grecia y uno de los más grandes de Europa. El carnaval alcanza su punto álgido el último fin de semana, con un desfile el sábado, en el que los participantes recorren las calles con antorchas, y el espectacular desfile de carrozas florales, artísticas y satíricas el domingo, con el Rey y la Reina del Carnaval en todo su esplendor.Polonia: Karnawał y la tradición del KuligEl carnaval polaco, conocido como Karnawał, prioriza los bailes de máscaras, galas urbanas y recreaciones históricas. Entre sus postales más características aparece el Kulig, desfile de trineos con música y banquetes que remite a celebraciones nobiliarias del pasado.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/carnavales_de_europa.webp" alt="CARNAVALES DE EUROPA - 4"></figure>El día más destacado, ocurre el último jueves antes de la cuaresma. La tradición principal es comer pączki (donas rellenas, comúnmente de mermelada de rosa o ciruela) para atraer buena suerte y abundancia.Portugal: donde lo confluye lo tradicional con lo brasileroLo que realmente distingue a los carnavales portugueses es su mezcla de tradiciones religiosas y costumbres paganas. A diferencia de sus homólogos brasileños, las celebraciones portuguesas mantienen un carácter marcadamente europeo, incorporando elementos de diversas influencias culturales a lo largo de la historia.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/carnavales_de_europa_1.png" alt="CARNAVALES DE EUROPA - 5"></figure>En este sentido, destacan por desfiles coloridos, disfraces satíricos y tradiciones únicas, siendo los de Torres Vedras (más tradicional), Podence (con sus Caretos), Ovar y Madeira los más famosos, estos últimos con fuerte influencia brasileña, más cercanos a los carnavales latinoamericanos.&nbsp;En tanto, en Podence, los “caretos” se cubren el rostro con máscaras de hojalata o de cuero, visten ropajes con flecos de lana de varios colores y llevan colgados cencerros en el cuerpo para festejar el fin del invierno.&nbsp;

Europa en el Museo del Carnaval: una muestra fotográfica que invita a un viaje más allá de las fronteras

Europa en el Museo del Carnaval: una muestra fotográfica para viajar más allá de las fronteras

A lo largo de la historia, un mosaico de pueblos y culturas contribuyeron al progreso de la ciudad y a formar la identidad gualeguaychuense como la conocemos. Entre ellos, estaban los vascos. Asentados desde tiempos inmemoriales en un territorio que hoy abarca el norte de España y el suroeste de Francia, el pueblo vasco es uno de los más antiguos del Viejo Continente, con una continuidad poblacional desde por lo menos el Neolítico. Su rasgo más distintivo es el euskera, una lengua no indoeuropea y sin parentesco demostrado con otros idiomas conocidos.Durante siglos, este grupo étnico ha mantenido sus tradiciones, sus instituciones comunitarias y una fuerte conciencia de su identidad a pesar de las invasiones de otros pueblos y los procesos de romanización, primero, y de modernización después. Pero las diversas crisis, guerras y transformaciones sociales que se sucedieron en Europa llevaron a los vascos a buscar nuevos horizontes, y Argentina fue uno de ellos.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/vascos_1.jpeg" alt="vascos - 2"></figure> Según la historiadora local Delia Reynoso, la presencia de los vascos en América también responde “a su vocación de navegar y a sus cualidades”, motivos por los cuales participaron “desde el primer momento de la aventura castellana”. “De hábitos sencillos y austeros; como rasgos distintivos de su modo de ser, se le reconocen la franqueza y la tenacidad.&nbsp; Esta última característica es símbolo de tesón y sacrificio, pero al mismo tiempo se aplica para caracterizarlos como porfiados y testarudos”, describió la historiadora en sus escritos. Reynoso ha identificado tres grandes etapas en el arribo de los vascos a nuestro país. La primera coincide con los procesos de exploración, conquista y colonización, que van desde principios del siglo XVI hasta las luchas por la Independencia. Entre aquellos funcionarios, soldados y sacerdotes pasaron a la historia nombres como el de Pedro de Mendoza, Juan de Garay, Ortíz de Zárate, Juan de Ayolas, Domingo Martínez de Irala, los virreyes Vértiz y Nicolás de Arredondo, o el Fray Martín Ignacio de Loyola. Durante la segunda etapa se produjo la mayor afluencia de vascos, y esta coincide con el período de organización nacional, a lo largo del siglo XIX. Y la tercera, que fue de escasa incidencia en Entre Ríos, se dio en el siglo XX, motivada por la Guerra Civil Española.Siguiendo este relato, cabe mencionar que los vascos estuvieron en Gualeguaychú desde las épocas previas a su fundación en 1783. El primer bautismo documentado en la capilla que erigieron los pobladores primigenios data de 1764 y es el de María Josefa de la Cruz, la hija de un matrimonio vasco. A su vez, en las actas capitulares de la naciente Villa aparecen apellidos vascos entre sus habitantes.Un dato no menor es que al día de hoy muchísimos apellidos presentes en Gualeguaychú tienen un origen vasco: Orué, Echazarreta, Navarro, Urtazún, Aramburu, Echegoyen, Echeverría, Elizalde, Etchepare, Irigoyen, Mendizábal, Olazábal, Arrate, Salaberry, Murúa, Unzué, Izaguirre, Irigoitía, Ochoa. La lista sigue. Volviendo al protagonismo de los vascos en la temprana organización territorial y productiva de la zona, se pueden mencionar a algunos de los primeros terratenientes como José Antonio de Ormaechea y Miguel de Arburúa, quienes establecieron estancias y hornos de cal en la denominada Calera de los Vascos, en la zona de Ñancay. Yendo a la ciudad ya constituida como tal, cabe señalar que José Antonio Haedo, figura importante de la Gualeguaychú de principios del siglo XIX, provenía del Reino de Vizcaya, en el País Vasco. Hoy su propiedad es la reconocida Casa Museo de Haedo y el edificio más antiguo que sigue en pie en la ciudad. Otros datos curiosos de la época reseñados por Reynoso indican que durante la segunda Invasión Inglesa de 1807, las milicias de Entre Ríos estuvieron bajo el mando de un vasco y contaron con una importante participación de vecinos de Gualeguaychú de ese mismo origen. También está el hecho de que, en 1810, la adhesión de la Villa a la Junta de Mayo fue firmada, entre otros, por tres vecinos de origen vasco, dos de los cuales fueron firmes partidarios de la Revolución. Hacia 1837, el primer saladero de la zona perteneció a un vasco, Juan Iriarte. Años después, en ese mismo lugar se estableció el Frigorífico Gualeguaychú, del cual algunos de sus fundadores también tenían sangre vasca, Ignacio Olaechea y Julián Irazusta. Este último fue el apellido del primer intendente de Gualeguaychú, Don Cándido Irazusta, quien también era vasco, de Gipuzkoa. Tanto en nuestra ciudad como en otras partes de Entre Ríos, los vascos tuvieron un papel destacado en la ganadería, la lechería y la explotación agropecuaria. En las ciudades se dedicaron al comercio, la hotelería, la industria y los oficios, ganando fama por su espíritu emprendedor y su fuerte ética de trabajo. Muchas estancias, tambos y casas comerciales importantes tuvieron origen vasco. Una de ellas fue Casa Goldaracena, el histórico almacén de ramos generales de Gualeguaychú fundado en 1864 por el inmigrante vasco-navarro Eusebio Goldaracena.Un ejemplo de este vínculo con la hotelería es el emblemático Hotel del Vapor, que estaba ubicado en el centro de la ciudad y pertenecía a un inmigrante vasco. Lo mismo sucedía con la posada de Isabel Ardans de Harispe, una familia vasco-francesa. Junto a esta posada, propiedad de los Harispe, se creó la “Cancha de los Vascos”, emblema de dicha colectividad en Gualeguaychú que sigue en pie hasta nuestros días. Algunas fuentes apuntan que se construyó hacia 1869 y otras ubican la fecha en torno a 1890. Lo cierto es que los miembros de la Asociación Civil Cancha de los Vascos (instituida como tal en 2011) celebran el nacimiento de una nueva época de la Cancha cada 20 de septiembre.&nbsp; Se trata de la fecha que lleva una foto de 1916 en la que posan jugadores de "Xare" (o "Share"), una de las especialidades de la Pelota Vasca, que constituye el registro documental datado más antiguo de la Cancha. Ese año, un grupo de amantes del juego de “Pelota Mano” (otra modalidad del tradicional juego) arrendó la cancha a la familia Harispe y creó el “Club Pelotaris Unidos”, nombre con el que fue reinaugurada en 1918. Luego, en los años 30, se la empezó a llamar “Cancha de los Vascos”, y es así como se la conoce al día de hoy.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/vascos_2.jpeg" alt="vascos - 3"><figcaption>Jugadores de pelota vasca de Gualeguaychú en 1916. Créditos: Blogspot de la Cancha de los Vascos.</figcaption></figure>Desde 2009, la “Cancha de los Vascos” forma parte por Ordenanza Municipal del Patrimonio Histórico, Arquitectónico y Urbanístico de Gualeguaychú. Un reconocimiento a una de las tantas huellas profundas que este pueblo de raíces singulares y milenarias dejó a través de sus inmigrantes en nuestra ciudad.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/02/vascos.jpeg" alt="vascos - 1"><figcaption>Otro registro de la Cancha de los Vascos. La foto data aproximadamente de la década de 1930, cuando dejó de llamarse Club de Pelotaris Unidos.</figcaption></figure>

Los vascos: un linaje protagonista de la historia de Gualeguaychú

El atropello de fauna silvestre en las rutas constituye una problemática siempre latente. Se trata de situaciones en las que además de lamentar -casi con certeza- la muerte de un animal también se pone en riesgo la vida de las personas que transitan los caminos con sus vehículos. Es así que, en el marco de las acciones de conservación realizadas desde el Sistema de Áreas Naturales Protegidas de Gualeguaychú, comenzó a llevarse a cabo desde hace alrededor de dos meses un monitoreo de fauna autóctona y de evaluación del impacto del tránsito y de las actividades humanas en el camino de acceso a la Reserva Natural Municipal “Las Piedras” y en su entorno inmediato. Para conocer sobre la iniciativa e indagar en los objetivos y proyectos de dicho sistema, Ahora ElDía conversó con Guillermo Treboux, su actual encargado y coordinador de Conservación y Planes de Manejo del municipio. “Utilizando la tecnología disponible, generamos proyectos en aplicaciones de código abierto para poder tomar datos de atropellamiento de fauna con información georreferenciada. De esa manera, vamos creando una base de datos, que luego procesamos para obtener información. Implementamos un registro sistemático: cada vez que recorremos la ruta -por ejemplo, la Ruta 20, que va desde la Reserva Las Piedras a la ciudad- y nos encontramos con un episodio de un animal muerto, frenamos, lo registramos y retiramos el animal del camino, para evitar que se acerquen los carroñeros y estos también sean atropellados”, explicó. &nbsp;<figure class="image"><img style="aspect-ratio:1600/1131;" src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/01/atropellamiento_fauna.jpeg" alt="atropellamiento fauna - 2" width="1600" height="1131"></figure> Y detalló: “Se trata de generar información que nos permita tomar algunas decisiones informadas, por ejemplo, respecto a los mejores lugares para instalar la cartelería con la cual recomendar bajar la velocidad. A medida que aumenta la velocidad, aumenta la posibilidad del atropellamiento y con eso la posibilidad de un accidente, y muchas veces de siniestros graves”. Treboux apuntó que además de medir y evaluar el impacto del tránsito y la acción humana sobre la fauna local se busca hacer un aporte a la seguridad vial. En ese sentido, remarcó la importancia de solicitar a las personas “que sean conscientes a la hora de manejar y que los horarios crepusculares, tanto al amanecer como al atardecer y durante la noche, se debe manejar con un poco más de precaución, ya que es el momento en que más se mueve la fauna”.En ese período, se registraron 14 casos de fauna atropellada, siendo el gualacate (Euphractus sexcinctus) -también conocido como tatú poyú, tatú peludo o armadillo amarillo- la especie más afectada. En el 69% de los casos se trató de mamíferos, mientras que en el 23% de reptiles y en el 8% restante de aves atropelladas.<figure class="image"><img src="https://eldiacdn.eleco.com.ar/media/2026/01/atropellamiento_fauna.png" alt="atropellamiento fauna - 1"></figure>Ubicada a unos 15 kilómetros de la ciudad, “Las Piedras”, protege además valiosos montes xerófilos del Parque Chaqueño, con bosques de chañares y quebrachos que albergan una notable diversidad biológica. En su territorio se han registrado más de 200 especies nativas, y sus senderos habilitados permiten recorrer el área y apreciar su riqueza natural. Un abordaje integral para la conservación localEl Sistema de Áreas Naturales Protegidas de Gualeguaychú fue creado formalmente en 2024 a través de la Ordenanza Nº 12939. Se trata de una normativa que establece un marco legal unificado para la conservación de espacios naturales de alto valor ecológico, paisajístico, cultural y educativo, con el objetivo de preservar la biodiversidad y garantizar su uso responsable por parte de la comunidad.El sistema integra distintas categorías de protección que permiten resguardar ambientes claves como humedales, montes nativos, cursos de agua y áreas ribereñas. La ordenanza define criterios de manejo y conservación, al tiempo que promueve la restauración de ecosistemas degradados y reconoce la importancia de estos espacios como herramientas para la educación ambiental, la investigación científica y el turismo sostenible.Uno de los ejes centrales de la normativa es la gestión activa de las áreas protegidas, para lo cual se institucionalizó el rol del guardaparque municipal y se prevén acciones de monitoreo ambiental, control del impactos del ser humano y planificación del uso público. Asimismo, la ordenanza contempla la protección del patrimonio arqueológico y cultural presente en estos territorios, lo que refuerza una mirada integral del ambiente.“La Ordenanza nos obliga a tener una gestión integrada”, explicó Treboux, e indicó que hoy por hoy nuestra ciudad tiene tres áreas protegidas municipales: la Reserva Natural Las Piedras, la Reserva Natural del Parque Florístico y el Paisaje Protegido del Parque Unzué. De esta manera, las áreas protegidas no son abordadas como “parches aislados”, sino de manera integral, un elemento fundamental para lograr la conectividad, pieza fundamental de la conservación.“A través de la conectividad se genera una circulación biofísica, circula la materia y los seres vivos. Al tener esa circulación genética entre los distintos parches de conservación aportamos a la preservación, al intercambio de individuos y a su dispersión entre distintas poblaciones. Ese es el primer y principal objetivo de las áreas protegidas, más allá de conservar y preservar el patrimonio natural que se encuentre en tal o cual lugar, también es trabajar para la articulación de la conectividad, el intercambio biofísico entre los distintos espacios de la naturaleza”, explicó Treboux.Y añadió que, por este mismo motivo, no sólo se piensa en las actuales áreas protegidas, sino también en las futuras: “Si seguimos sumando parches, lo que estamos generando es que existan cada vez más posibilidades de que los organismos, plantas o animales, se muevan o sean dispersados desde distintas áreas protegidas hacia otras. Eso es fundamental para la conservación de la naturaleza. Tenemos que empezar a mirar el territorio como un todo, en el que existe un mosaico de áreas protegidas y donde nuestro desafío es generar esa conectividad. El objetivo está puesto principalmente en eso: en no tener una visión parcializada, de mirar un área protegida hacia su límite formal, sino en ver cómo interactúa esa reserva con el entorno productivo o el entorno urbano”, señaló. Para esto, afirmó que prevén ampliar en un futuro el listado de áreas protegidas del departamento Gualeguaychú, incorporando nuevos territorios. “Necesitamos imperiosamente seguir interesando en la conservación al Estado y a los privados. Una parte de las funciones que tenemos es la interacción con el sector privado y nuestro compromiso de brindar acompañamiento y asistencia -técnica, por ejemplo- para la creación de nuevas áreas protegidas”, precisó.Los ejes de trabajo para el 2026Treboux indicó que en estos momentos se encuentran abocados en la elaboración de un plan de manejo para la Reserva “Las Piedras’, del cual esperan tener lista la etapa propositiva para finales del mes entrante o bien para marzo. “Un plan de manejo es un documento de gestión en el que se planifica a cinco años, indicando qué se va a hacer respecto a la conservación y qué actividades pueden o no llevarse adelante”, recordó, y explicó que el plan en el que trabajan “incluye distintos tipos de proyectos, como el manejo de la población de vizcachas o el manejo y ampliación de la población de ñandúes”. “También tenemos proyectos de control de especies exóticas leñosas a través de programas de restauración ecológica; y el proyecto de articulación y conectividad de “Las Piedras” con el entorno”, sumó.Por último, Treboux adelantó que además de la elaboración de los planes de manejo otros objetivos principales para este año apuntan a continuar y profundizar la labor de las mesas de trabajo del tordo amarillo y de la acacia negra. De ambas participan distintos organismos, ONG’s y fundaciones que trabajan en forma articulada con el municipio. Estas contribuyen al conocimiento y al desarrollo de los distintos programas y proyectos de conservación.La acacia negra, o tamarindo, es una especie exótica invasora que genera serias consecuencias ambientales y también impactos en la producción, afectando campos ganaderos y áreas agrícolas. El tordo amarillo, en cambio, es la especie emblemática de los pastizales que se encuentra en estado crítico de conservación, por lo que en dicha mesa se desarrolla un trabajo conjunto con organizaciones locales y nacionales, orientado al estudio y sostenimiento de sus poblaciones. Durante el año pasado, además, se avanzó en un proyecto que no sólo apunta a la protección del ave, sino también a generar información clave sobre sus movimientos y áreas de ocupación a lo largo del año.

El desafío de pensar la conservación más allá del monte

Biodiversidad en Gualeguaychú: El desafío de pensar la conservación más allá del monte

El uso de la inteligencia artificial se expande entre los estudiantes argentinos, y abre una discusión sobre las oportunidades y los riesgos. Por un lado, la IA puede ofrecer tutorías personalizadas, aprendizaje adaptativo, asistencia a los docentes y transformación de la gestión institucional, pero también plantea desafíos éticos y pedagógicos.El análisis surge del informe “Inteligencia artificial en la educación: desafíos y perspectivas”, con autoría María Sol Alzú y Martín Nistal (Argentinos por la Educación) y Andrés Salazar-Gómez y Sanjay Sarma, investigadores de la Universidad de Massachusetts (MIT). El documento aborda las oportunidades y riesgos que implica el creciente uso de la inteligencia artificial en el sistema educativo argentino.El 76% de los niños y adolescentes de entre 9 y 17 años conoce la IA generativa y un 58% ha utilizado herramientas como ChatGPT, según datos relevados por Unicef y Unesco. Su principal aplicación está vinculada con fines educativos: dos de cada tres chicos (66%) la usan para hacer trabajos escolares. Otras razones incluyen la búsqueda de información (44%), curiosidad por su funcionamiento (33%) y diversión (24%).Al analizar el potencial transformador de la IA en el aprendizaje, los autores destacan los sistemas de tutoría inteligente, que pueden responder consultas, adaptar explicaciones y ofrecer retroalimentación inmediata ajustada al ritmo y nivel de cada usuario. También mencionan los sistemas de aprendizaje adaptativo, que reconfiguran el contenido, las evaluaciones y la secuencia didáctica a partir del desempeño y necesidades del alumno.Además, las herramientas de evaluación automatizada y retroalimentación en tiempo real y los chatbots educativos pueden responder dudas, enviar recordatorios y orientar la organización del estudio. Por otro lado, hay tecnologías de asistencia basadas en IA, como el reconocimiento de voz o la traducción automática, que facilitan la inclusión de estudiantes con barreras idiomáticas o discapacidades.El informe también analiza el impacto de la IA en la tarea docente. En ese punto, menciona la generación automatizada de contenidos, que permite crear ejercicios y actividades personalizadas en pocos minutos, lo que favorece la atención a la diversidad de estudiantes en el aula.La corrección automática posibilita a los docentes analizar grandes cantidades de tareas, identificar errores recurrentes y ofrecer retroalimentación inmediata. En tanto, los reportes automatizados pueden transformar los datos de desempeño en información útil para detectar dificultades y diseñar intervenciones más precisas.Al abordar el impacto de la IA en la administración y gestión del sistema educativo, los autores destacan las plataformas analíticas que pueden procesar volúmenes masivos de datos sobre matrícula, asistencia y recursos, y que permiten optimizar la planificación institucional. Además, el informe señala que la automatización de procesos administrativos mediante asistentes virtuales puede agilizar la inscripción, tramitación de becas y emisión de certificados.Entre los desarrollos más destacados figuran los sistemas de alerta temprana, que emplean algoritmos de aprendizaje automático para detectar patrones de inasistencia, bajo rendimiento o riesgo de abandono escolar. Estas herramientas permiten intervenir a tiempo para sostener las trayectorias escolares más vulnerables. Por otro lado, la IA también puede contribuir a la gobernanza del sistema al fortalecer los sistemas de información y la calidad de los datos, lo que permite diseñar políticas basadas en evidencia.El informe dedica un apartado final a los riesgos asociados al avance de la IA en el sistema educativo. Entre los desafíos éticos y regulatorios más urgentes, identifica el aprendizaje superficial, la disminución del pensamiento crítico, el aislamiento social, la deshonestidad académica y los sesgos algorítmicos.Los autores advierten por el posible debilitamiento de la autonomía intelectual y la creatividad de los estudiantes que dependen de la IA para resolver tareas. Además, señalan que la sobreutilización podría disminuir las interacciones humanas, esenciales para el desarrollo socioemocional de los estudiantes.“El principal riesgo de la IA para el aprendizaje es el epistémico. A la vez que acelera la adquisición de conocimiento, puede distorsionar la comprensión” sostiene Alejandro Artopoulos, director del Centro de Innovación Pedagógica de la Universidad de San Andrés. Y afirma que “es clave desarrollar competencias emergentes críticas y creativas —como el vibecoding o la lectura distante— primero en los docentes y luego en los estudiantes. No hay atajos ni nativos digitales con la IA”.A su vez, Andrés Salazar-Gómez, investigador de la Universidad de Massachusetts (MIT), sostiene: “Este documento busca promover una conversación sobre el valor y, más importante aún, la necesidad de alfabetizar en inteligencia artificial a toda la sociedad, especialmente en los colegios, en Argentina, en América Latina y en el mundo. Es evidente que las nuevas generaciones han crecido con la IA; sin embargo, esa familiaridad no significa necesariamente que sean usuarias críticas y responsables, ni que conozcan el verdadero impacto que esta tecnología tiene en sus vidas, en su desarrollo cognitivo y emocional, y en su futuro en la sociedad. La alfabetización en IA nos da la capacidad de entender y controlar la tecnología; sin ella, será la IA -y quienes sí han sido alfabetizados- la que nos controle.”Por su parte, Agustina Brizio, coordinadora de innovación y tecnologías digitales de Asuntos del Sur, plantea que “el artículo aporta datos concretos sobre el uso de la IA en educación y pone en evidencia el enorme potencial de estas herramientas para avanzar hacia una educación más centrada en los estudiantes, siempre que se las entienda como apoyo y no como reemplazo”. A la vez, advierte que “persisten riesgos relevantes vinculados a los sesgos de los modelos, la pérdida de pensamiento crítico y dinámicas como la validación constante o la psicofancia, particularmente problemáticas en edades tempranas”, y subraya que “el desafío para docentes e instituciones es fomentar una alfabetización crítica en IA”.Santiago Siri, presidente de Democracy Earth Foundation, remarca que “La IA ya está en el aula, nos guste o no: la mayoría de los pibes la conoce y muchos ya la usan para hacer tareas. El punto no es prohibirla ni celebrarla como magia: es diseñar alfabetismo en IA, reglas claras y supervisión humana para que la personalización no se convierta en desigualdad, y para que la ‘muleta’ no termine reemplazando el pensamiento crítico.”Por su parte, Andrés Rieznik, doctor en Física, divulgador y profesor de la Universidad Torcuato Di Tella subraya que “las IAs amplifican la diferencia, en la capacidad de generar valor, entre quienes tienen un entendimiento y formación profunda sobre los temas y quienes sólo hicieron un curso corto, por ejemplo. Resaltan la importancia de la educación de calidad desde la primaria hasta el posgrado”. Y agrega: “Las personas y países que se preparen para ese futuro, invirtiendo en aprendizaje de calidad (que siempre lleva mucho tiempo y esfuerzo, con o sin IAs) serán quienes decidan los destinos de la humanidad”.Diego López Yse, fundador de Eleva y docente e investigador en IA (UTN), señala que el uso masivo de estas herramientas obliga a abandonar la adopción intuitiva y avanzar hacia estrategias institucionales basadas en evidencia. “Hoy enfrentamos una crisis de validación: si una IA puede obtener una calificación en lugar de un estudiante, esa nota ya no certifica aprendizaje”, advierte, y plantea: “Necesitamos un enfoque sistémico que garantice que la IA funcione como palanca para el desarrollo humano y no como un acelerador de atajos cognitivos”.Finalmente, Emiliano Pereiro, Jefe Pensamiento Computacional e Inteligencia Artificial en CEIBAL, destaca: "Este informe constituye un aporte clave para el debate educativo actual en la Argentina, al ofrecer evidencia clara y un marco conceptual sólido sobre el impacto de la inteligencia artificial en la educación. La IA ya está siendo utilizada masivamente por estudiantes y docentes, aun cuando el sistema educativo todavía no ha definido de manera explícita cómo acompañar ese proceso. En ese sentido, este documento es un insumo fundamental para discutir e impulsar políticas públicas que integren la inteligencia artificial con criterios pedagógicos, formación docente y resguardos éticos, entendiendo que su incorporación no es una opción tecnológica, sino una decisión política"Ante estos riesgos, el informe resalta la necesidad de marcos normativos que aseguren la supervisión humana, la equidad y la transparencia en el uso de la inteligencia artificial en todos los niveles educativos. ​

Inteligencia artificial en el aula: el desafío de enseñar sin delegar el pensamiento

Hay algo difícil de explicar a quienes no lo vivieron: escuchar la radio, en ciertos momentos, era un acontecimiento colectivo. No un ruido de fondo o un hilo sonoro que acompaña mientras hacíamos otra cosa, era esperar a que sonara ese tema del que todos hablaban, quedarse despierto hasta la medianoche para grabarlo en un cassette, sentir que en ese instante —frágil e irrepetible— se producía algo nuevo. En los ochenta y noventa, las FM eran las protagonistas de esa liturgia: las canciones no eran información disponible, eran irrupciones en tu cotidianeidad que abrían un vínculo espacio-tiempo distinto.Ese vértigo, una suerte de mezcla entre ansiedad y celebración, se perdió en la transición hacia las plataformas digitales. Hoy, un estreno musical llega junto a cientos más, cada cierta cantidad de días, en listas diseñadas por algoritmos que deciden qué debería interesarnos según la información que recolectaron de nuestros gustos. La novedad ya no interrumpe la rutina, sino que se integra a un flujo inagotable e incesante de propuestas que aparecen y se olvidan a la misma velocidad. Lo nuevo ya no es acontecimiento, es acumulación.El filósofo francés Jacques Attali advirtió que la música es siempre un laboratorio de lo social. En Ruidos escribió que escuchar no es un acto pasivo: es participar en una economía simbólica que anticipa los modos de organizar la vida en común. Si lo pensamos desde ahí, lo que ofrecía la radio, como medio difusor, era un tiempo compartido porque existía la certeza de que otros estaban escuchando lo mismo al mismo tiempo, mientras que lo digital impone un disfrute solitario, privado, casi encapsulado en un algoritmo que refuerza preferencias y evita sorpresas demasiado bruscas.La diferencia es abismal. Cuando escuché, por ejemplo, Smells Like Teen Spirit de Nirvana por primera vez en un programa de medianoche, semanas antes de que saliera al mercado, no fue simplemente una nueva canción, sino sentir que algo cambiaba, que lo inesperado tenía todavía un lugar. Lo mismo les pasó a miles y ese gesto colectivo contuvo una forma de esperanza: que lo nuevo nos encontró a todos al mismo tiempo.En su famoso ensayo sobre la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Walter Benjamin habló de la pérdida del aura, de la cual decía que no era un atributo místico, sino la experiencia de lo irrepetible, del aquí y el ahora. La música en la radio todavía conservaba algo de ese aura: llegaba como evento, como una irrupción deseada, mientras que a través de las apps de streaming aparece, pero disuelve ese carácter único en un universo de disponibilidad permanente porque cuando todo está siempre al alcance, nada sorprende de verdad.El problema no es solo de cantidad, sino de tiempo. La radio imponía una espera: había que quedarse pendiente, escuchar los temas previos, soportar las publicidades, dejarse llevar por la programación. En esa demora nacía la expectativa. En la actualidad, en Spotify o en alguna otra, ofrecen todo ya: no hay espera, no hay demora, no hay tensión previa. Todo es inmediato cuando está disponible, sin restricciones, con lo cual el vértigo desaparece.Quizás lo que hemos perdido sea la capacidad de escuchar con hambre. Convertimos a la música en un flujo constante, como si se tratara de un paisaje sonoro que adorna el día y nos olvidamos que, en otros momentos, disfrutar una nueva canción podía ser un acto de comunión, un descubrimiento compartido, un hito en la memoria de una generación. Presencia real y humana.En lo virtual, sin embargo, cada estreno es apenas una notificación más y así como la política cabe en un tuit, la amistad se escribe en un chat y la memoria flota en la nube, la música se disuelve en playlists infinitas.Lo que está en juego no es la nostalgia por algo que ya no existe, sino la pregunta por cómo queremos escuchar el arte en el futuro. Tal vez el desafío no sea resistir al algoritmo, sino reaprender a esperar, devolverle al sonido su capacidad de conmovernos, aunque dure tres minutos y medio.

La soledad algorítmica y lo que perdimos en el tiempo

Menor crecimiento, más proteccionismo y una profunda reconfiguración de las cadenas de valor marcan el escenario del comercio internacional para 2026, año en el que la logística, el transporte y la infraestructura volverán a ocupar un rol estratégico. Las definiciones surgen el último informe de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD).Los analistas señalan que el comercio mundial entra en 2026 con señales mixtas. Tras el récord de 2025, cuando las transacciones globales crecieron 7% y superaron por primera vez los 35 billones de dólares, el dinamismo se mantiene, aunque a un ritmo más lento, advierte el trabajo.A continuación se describe un escenario que muestra que el comercio ya no crece solo por volumen, sino que se redefine por geopolítica, regulación y resiliencia.La combinación de desaceleración económica, tensiones internacionales y nuevas exigencias ambientales y digitales está transformando los flujos comerciales y obligando a empresas, operadores logísticos y Estados a repensar estrategias.Ralentización El crecimiento global se proyecta en apenas 2,6% para 2026, con una desaceleración más marcada en las economías en desarrollo -excluida China- que crecerían 4,2%. Estados Unidos, China y Europa muestran una pérdida de impulso que impacta directamente en la demanda de importaciones y en los volúmenes transportados.Para el comercio exterior, el efecto es inmediato: menor previsibilidad, más presión sobre márgenes y una competencia más intensa por mercados. En este contexto, la eficiencia logística, la conectividad regional y la diversificación de destinos se vuelven factores clave para sostener exportaciones.Reglas comerciales en tensión La reforma del sistema multilateral atraviesa un momento crítico, señala el informe. El aumento de aranceles unilaterales y de restricciones comerciales introduce un nivel de incertidumbre que complica la planificación de largo plazo, especialmente en sectores industriales.Los aranceles ya no solo encarecen productos: alteran rutas, cambian orígenes de abastecimiento y obligan a rediseñar cadenas logísticas incluso antes de entrar en vigor. Las economías más pequeñas, con menor capacidad de adaptación, son las más expuestas.Luego se explica que aunque casi dos tercios del comercio mundial se canalizan a través de cadenas globales de valor, ese entramado está cambiando. Las empresas priorizan hoy la gestión del riesgo por sobre la lógica del menor costo, impulsadas por tensiones geopolíticas, políticas industriales y exigencias ambientales.Eso se traduce en una mayor diversificación de proveedores, relocalización productiva más cerca de los mercados finales y un mayor control sobre insumos estratégicos. Para la logística, el impacto es profundo: surgen nuevos hubs, se acortan recorridos, pero también se pierde eficiencia y escala, describe el trabajo de UNCTAD.Los países con infraestructura adecuada, conectividad, capital humano y reglas estables pueden capturar inversiones. Aquellos que no logren mejorar su desempeño logístico corren el riesgo de quedar al margen de los nuevos flujos, se advierte.Servicios, digitalización y brecha logística-tecnológica Los servicios ya representan el 27% del comercio global y crecen mucho más rápido que los bienes. Son, además, el principal insumo intermedio de la producción mundial. La digitalización acelera este proceso, pero también amplía las brechas.Mientras en los países desarrollados más del 60% de las exportaciones de servicios se entregan digitalmente, en los países menos adelantados esa proporción apenas alcanza el 16%. Para el transporte y la logística, esto implica una creciente integración entre servicios digitales, trazabilidad, gestión de datos y comercio transfronterizo.Sin inversión en infraestructura digital, capacitación y marcos regulatorios modernos, gran parte del mundo quedará fuera del segmento más dinámico del comercio internacional, opinan los analistas.El comercio Sur-Sur gana peso y redefine rutas Con la demanda debilitándose en las economías avanzadas, el comercio entre países en desarrollo se consolida como uno de los principales motores del crecimiento global. Hoy, más de la mitad de las exportaciones del Sur se dirige a otros mercados del Sur.Asia lidera este proceso, pero África y América Latina comienzan a profundizar sus vínculos. Para el sector logístico, esto implica una oportunidad concreta: fortalecer corredores regionales, mejorar la conectividad intercontinental y reducir costos en rutas históricamente subatendidas.Comercio, ambiente y nuevas exigencias operativas Las políticas climáticas avanzan desde los compromisos hacia la implementación. Mecanismos como el ajuste en frontera por carbono de la Unión Europea, que comenzará a regir este año, introducen nuevas exigencias para exportadores y operadores logísticos.El crecimiento del comercio de bienes y servicios verdes abre oportunidades, pero también eleva los costos de cumplimiento. Medición de emisiones, certificaciones ambientales y trazabilidad se incorporan como variables centrales en la competitividad logística.Minerales críticos y alimentos Los minerales clave para la transición energética atraviesan un período de volatilidad, con precios a la baja pero crecientes riesgos geopolíticos y controles a las exportaciones. La seguridad del abastecimiento se convierte en una prioridad estratégica y vuelve a poner a la logística en el centro de la escena.Algo similar ocurre con los alimentos. El comercio agrícola sigue siendo vital para la seguridad alimentaria global, pero permanece expuesto a conflictos, eventos climáticos extremos y altos costos de insumos. Mantener abiertas y eficientes las rutas comerciales será clave en 2026.Más regulación, más costos y un desafío para la competitividad Desde 2020 se han implementado alrededor de 18.000 medidas comerciales discriminatorias. Las regulaciones técnicas, sanitarias, ambientales y sociales afectan hoy a dos tercios del comercio mundial. Para el transporte y la logística, esto se traduce en más controles, mayores exigencias documentales y costos operativos crecientes. El riesgo es que las nuevas reglas, aunque legítimas, profundicen las asimetrías y expulsen del mercado a los actores más pequeños.Comercio más fragmentado, logística más estratégica El comercio global de 2026 no será solo una cuestión de volumen, sino de adaptación. En un mundo más fragmentado, con reglas más estrictas y cadenas de valor en transición, la logística deja de ser un eslabón operativo para convertirse en una ventaja competitiva. Infraestructura, integración regional, digitalización y previsibilidad regulatoria serán los factores que definan quiénes logran sostener y ampliar su inserción en el comercio internacional.

Comercio global en 2026: un mapa más fragmentado que desafía a la logística y a las cadenas de suministro

Desde el estreno del primer capítulo en el invierno de 2016, cada nueva temporada de Stranger Things la esperé con una ansiedad que ahora me cuesta explicar. Es una de esas series con una estética que me conectaba con ese pasado ochentero que tanto me gustaba. Cada lanzamiento era un evento: sabías que millones de personas iban a verlo al mismo tiempo, que durante semanas se hablaría de eso. Esa espera era ritual. Netflix soltaba los capítulos un viernes a la madrugada y el mundo se dividía entre los que ya habían maratoneado todo el fin de semana y los que todavía estaban a mitad de camino, esquivando spoilers.El miércoles 31 de diciembre, como parte del cierre de la quinta y última temporada de la producción creada por los hermanos Duffer, liberaron el último capítulo. El lunes siguiente a la mañana, después de un fin de semana larguísimo y antes de que pudiera verlo, dos personas me lo spoilearon. Una por mensaje privado y la otra en un comentario de Instagram que leí sin querer mientras scrolleaba sin rumbo. Pensé en bloquearlas, en putearlas, en hacer algo. Pero la verdad es que me dio más bronca conmigo mismo por haber entrado a ese perfil sabiendo que muchos ya lo habían visto. Es como meter la mano en el fuego y enojarte porque te quemaste. Para el mediodía ya sabía cómo terminaba todo.Cuando finalmente me senté a disfrutarlo esa noche, mi mirada ya no buscaba descubrir, sino verificar. No era una experiencia, sino el trámite de confirmar lo que ya sabía. Pero lo peor no fue eso, sino darme cuenta de que ya ni siquiera me molestó tanto. Como si una parte de mí hubiera aceptado, en algún momento de los últimos años, que así funciona la cosa y que el spoiler permanente es el precio que pagamos por estar conectados.No sucede solo con las series, obviamente. Es con todo, pero me costó verlo hasta que empecé a prestarle más atención: consumimos información de múltiples fuentes antes del anuncio oficial, cada una con su propio spin y su indignación prefabricada. Y cuando llega el comunicado formal, la noticia no es tal. O esas anécdotas que te cuenta alguien en un asado y que ya escuchaste porque circuló por mensajes de voz antes de llegar a vos en vivo. Ahí estás, fingiendo sorpresa, porque socialmente es lo que corresponde, pero por dentro ya sabés el remate.Solía pasar una cosa que ahora parece de otra época: ibas al cine sin saber de qué iba la película o comprabas un vinilo y lo escuchabas completo, sin haber leído antes qué decían los críticos, sin saber cuál era el hit que tenías que esperar. Ahora todo es contenido previo al contenido, capas y capas de información que te preparan para lo que vas a consumir antes de consumirlo. Hay trailers de trailers y análisis sobre situaciones que todavía no existen. Y uno termina funcionando igual: devorando sinopsis antes de decidir qué merece la pena, como si el riesgo de enfrentarse a lo desconocido sin saber qué esperar fuera demasiado alto.Mi sobrino, de siete años, mira videos en YouTube y no los ve completos nunca. Salta a los treinta segundos. “¿Por qué no los ves enteros?”, le pregunté. “Porque ya sé si me va a gustar o no”, me dijo, como si fuera la cosa más obvia del mundo. Su lógica, imparable, me dejó helado: aprendió que la incertidumbre no es emoción, sino un error de carga, un tiempo muerto que hay que optimizar. No es culpa suya. Es lo que le enseñamos todos los días con nuestros propios hábitos: todo debe ser predecible, procesable y digerible en segundos.Lo que me inquieta no es tanto la velocidad sino la anestesia que viene con ella, esa impermeabilidad adquirida que nos vuelve espectadores de nuestras propias vidas. Esa sensación de que nada te atraviesa del todo porque ya llegaste preparado, ya sabías más o menos qué esperar, ya leíste lo que otros sintieron al respecto. Es como ir a un recital habiendo escuchado tanto sobre cómo estuvo la noche anterior que cuando te toca a vos ya estás comparando en lugar de viviendo.Alfred Hitchcock solía decir que el suspenso no está en la sorpresa sino en la anticipación: mostrar la bomba debajo de la mesa genera más tensión que hacerla explotar sin avisar. Pero eso era un recurso narrativo para construir ficción. Nosotros lo convertimos en filosofía de vida y vivimos en estado de alerta permanente sobre lo que viene en lugar de concentrarnos en lo que está pasando. Y después nos preguntamos por qué todo nos aburre tan rápido, por qué sentimos que nada nos conmueve como antes. No es que el mundo se volvió menos interesante, sino que nosotros nos encapsulamos frente a él.El otro día volví a ver The Man from Earth, una película que me había impactado hace años. Ya sabía cada giro, cada revelación. Pero esta vez me quedé con todo ese tiempo muerto que en realidad estaba vivo porque te dejaba procesar antes de que llegara el siguiente estímulo.Eso es lo que perdimos: ese espacio mental donde la experiencia se hace personal. No sé si se puede recuperar, pero al menos podemos reconocer que vivimos sin pausas y que sin ellas ya nada puede sorprendernos de verdad, solo hay ruido. Y en el ruido, todo suena más o menos igual.

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